暨南大学书画鉴定学概论课件（第二学期）第3周 倪瓒.ppt

中国名家书画鉴识 艺术学院 蔡显良 第三节 倪瓒绘画鉴识 倪瓒(1301～1374)，元代杰出画家，元四家之一。字元镇，号云林，别号有牛阳馆主、萧闲仙卿，东海瓒、 瓒、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫土、荆蛮民、曲全叟等，以云林两字最常用，人皆称为云林先生。元锡（今属江苏）梅里镇人。 倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，在绘画史上被列为元代中后期的“元季四大家”之一。倪瓒家族为江南著名豪富，幼年丧父，由其兄抚养。自小受到良好教育。读书努 力，过目不忘，一生没做过官，40岁以前优游岁月，过着富裕而“风雅”的名士生活，吟诗作画，邀名流同赏古书画，调声律，游四方。其人清眉秀目，有洁癖。在他后半生约20年中，社会动荡，战争连年，思想日趋消极，开始疏散的他的 家财，游荡在太湖四周一带。扁舟五湖，过着闲适，优游的岁月。 倪瓒善画山水、竹石，早年远师董源，后师法唐末五代著名山水画家荆浩和关仝二人。画法墨色清淡，用侧锋，有轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，间用披麻皴，多用横点点苔，皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松针点、介字点、仰叶点、圆点、垂藤点等数种；意境萧散简远，简中寓繁，用笔似嫩实苍，给文人水墨山水画以新的发展。 倪瓒的山水画，构图多取平远之景，描绘太湖一带疏林坡岸，近水远山，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，本求形似”。他的画被认为是“疏体”，以淡泊、萧疏的意境取胜，体现出了作者的修养和性格。 构图上他突出个人风格特点，采用平远构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端，构成两段式章法，使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。中右方以小楷长题连接上下景，使全图浑然一体。这种章法是倪瓒的一大发明，丰富了山水画的表现技巧。 其画竹也极负盛名。倪瓒写竹，往往超乎于形似之外，着重于抒发“胸中逸气”，他自跋画竹云：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，技之斜 与真哉！或涂抹久之，它人视为麻为芦，仆亦不能强辨为竹”。 倪瓒画迹仅有数十幅现存至今，流存于国内及台湾、美、日等。私人收藏倪画最多的是美籍华裔大收藏家王季迁。他一生酷爱倪画，在海外先后重金觅藏过近10幅真迹。其中著名精品《虞山林壑图》，就是由他鉴定后荐给美国大都会博物馆的。王季迁见多识广，自然是当今倪氏研究的权威。据他说“全世界加起来，倪画现存作品约50幅！” 《渔庄秋霁图》：纸本墨笔， 纵96.1厘米、横46.9厘米。上海博物馆藏 。是倪瓒五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文人画家产生很大的影响。 倪瓒《渔庄秋霁图》 《虞山林壑图》，纸本，墨笔。纵94．6厘米，横34．9厘米。（美）大都会艺术博物馆藏。 此画仍取一河两岸式的构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。画风较其典型作品繁密。与其盛年所作《渔庄秋霁图》、《枫落吴江图》等用线勾括坡石的画法相比，此图坡石皴擦善用乾笔，风格浑穆。应是倪氏晚期山水画的特点。  倪瓒?虞山林壑图 《六君子图》：此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波，江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树据李日华去为松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象徵意义。黄公望题诗中指谓：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出，而参以方折之笔，柔中寓刚。 ??? 树木用笔简洁疏放，似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道：“画之简者，其神骨韵气则不薄。” 倪瓒《六君子图》 《容膝斋图》是倪瓒晚年的精品，藏于台北故宫博物院 。纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，作于去世前两年，笔墨炉火纯青。典型的“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。自署“壬子岁(1372)七月五日云林生写”。此图乃是寄放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他日为仁仲祝寿之用。比之17年前画的《渔庄秋霁图》，虽章法相似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣纯熟，风神飘逸。 ? 倪瓒? 《容膝斋图》