暨南大学书画鉴定学概论课件（第二学期）第16周 傅抱石.ppt

中国名家书画鉴识 艺术学院 蔡显良 第十六节 傅抱石绘画鉴识 傅抱石(1904-1965) 傅抱石1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著《国画源流概述》，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著《中国绘画变迁史纲》，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。 新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。 1965年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。 傅抱石的山水、人物画，按时代分早、中、晚的变化。早期，入蜀之前，约从17至35岁，是傅抱石研究、识古、摹古阶段。在这一时期内，其主要精力是学习篆刻、研究画史，画画只占次要地位。此时他花鸟、山水、人物都画，但不成熟，画风工细稚嫩，有临仿痕迹。代表作品有《秋林水阁图》、《策杖携琴图》等。 中期，为人蜀之后，约从36至47岁，即1939—1950年，是傅抱石融古、创新时期。此时他寓居重庆的金刚坡下，受到锦绣的巴山蜀水的滋养和启示，绘画才能如山呼海啸一样喷发出来，创作了大量令人难忘的得意之作。如《大涤草堂图》、《石涛诗意图》、《松亭观瀑图》、《丽人行图》、《巴山夜雨图》、《九张机图》等。但此时于花鸟画则不太涉笔。 1937年，抗战爆发后，傅抱石应郭沫若之邀，于1938年进入国民革命委员会政治部第三厅工作，后随三厅撤至重庆。在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期。 1942年6月，傅抱石创作了《屈子行吟图》。画面上，面容憔悴、形容枯槁的屈原行走于浩淼的烟波上，似乎可以听到屈夫子惊天地、泣鬼神的吟咏，表达了百代悲此人，所悲亦自己。中国决不亡，屈子芳无比的主题。郭沫若称这幅画和历史剧《屈原》有异曲同工之妙，并为此画赋诗，成为一时的美谈。 傅抱石《屈子行吟图》 1944年9月，傅抱石又以诗圣杜甫的代表作乐府诗《丽人行》为题，创作了世纪名作《丽人行》。徐悲鸿赞此乃声色灵肉之大交响，一语点出此画真谛。后张大千题此画：开千年来未有奇，真圣手也。色勒衣带如唐代线刻，令老迟（陈老莲）所作亦当检衽。作品表现了杨贵妃家族三月三外出郊游时的盛况，长安水边多丽人，态浓真远淑且真，反映了君王的昏庸和时政腐败。无疑，傅抱石此时此地的表现，所指是显而易见的。 《丽人行》1944年，纸本设色，61.7×219cm，现藏于郭沫若纪念馆 《丽人行》局部之一 傅抱石重庆时期的人物画以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，而矜持恬静。他凝练人物画的线条，勾勒中以速度、压力和面积三大要素的变化，区别那种沿袭画谱的画法，同时把山水的画法融合到人物画之中，一改清代以来的人物画风，显示出独特的个性。 与人物画相比，傅抱石的山水画则以现实生活题材为主。表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山夜雨的情景意趣，成了傅抱石这一时期的山水画创作的主题。他继承宋画的宏伟章法，取法元人的水墨逸趣，畅写册水之神情。而他的画法也一变传统的各种皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”。大约从1944年开始，他开始以散锋笔法作画 。这种皴法以气取势，磅礴多姿，自然天成，成了傅抱石打破笔墨约束的第一法门。 傅抱石的这种皴法，大家把它称为“抱石皴”，实际上它是多种皴法的一种合体，中间有乱柴皴、乱麻皴，甚至有解索皴，有牛毛皴，各种各样的皴，它可粗、可细，可近、可远，那么这种方法，它比较灵活，它既可以表现石头山，又可以表现土山，又可以表现茂密的森林，又可以画荒山野岭。他的这种变通的方法，有一个原因在于，他对石涛的崇拜。石涛就讲过“笔墨当随时代”。 晚期，约从48至62岁，即1951—1965年，是傅抱石绘画艺术的鼎盛、辉煌时期。在这一阶段，他几乎全部用散锋笔法作画。不仅完善了金刚坡时期的艺术风格，而且有新的发展和突破，绘画的题材内容、面貌变得更加老辣明快，形成了热烈、明快、绚烂、富丽独特的艺术风格。代表作品有《枣园春色》、《红岩村》、《待细把江山图画》、《龙盘虎踞今胜昔》、《芙蓉国里尽朝晖》、《江山如此多娇》等。 在探索中变革，在变革中探索，是傅抱石50年代创作的主旋律。他以毛泽东诗意或毛泽东诗词中提到的重大的历史事件作为新题材，突破了传统题材的束缚，同时在绘画技法上探索新技法与新题材的结合，创作了《抢渡大渡河》、《更喜岷山千里雪》等作品。 1956年，创作的代表作《鸡鸣寺》则把他所探索的表现新生活的山水又向前推进了一步，