暨南大学书画鉴定学概论课件（第二学期）第1周 赵佶.ppt

中国名家书画鉴识 艺术学院 蔡显良 赵　　佶 　　 北宋皇帝徽宗赵佶(1082-—1135)，河北涿县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盛时期。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在他的倡导下，还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要资料。这位皇帝虽然在政治上昏庸无能，但其对文化艺术的发展作出了杰出贡献，应予肯定。 北宋皇帝能书者首推赵佶。赵佶的书法，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体。 赵佶 瘦金体书法 赵佶于花鸟画尤为爱好。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。 就创作技法而言，徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔，又喜黄筌、黄居寀的用色，并力求使两者达到浑化一体的境界。赵佶作为当朝皇帝，对于精工富丽的黄派风格，有他根深蒂固的爱好。同时，他又处在文人画蔚然兴起之后，必定受到时代风气的熏染，又喜好徐派的野逸，其审美趣味也是糅和了徐、黄两家。 从流传至今题为赵佶的画迹中，我们看到的是一幅幅风格殊异、面貌不同的花鸟画。就主导的画法画风而言，大致可分为二种：　　第一，题为赵佶的花鸟画作品中，数量最多的是用精工的笔法和艳丽的色彩描绘宫中珍禽异卉的画幅。如《瑞鹤图》卷、《祥龙石图》卷、《五色鹦鹉图》卷、 《芙蓉锦鸡图》轴、《腊梅山禽图》轴等。　　 赵佶 《五色鹦鹉图》 赵佶 《祥龙石图卷》 赵佶 《瑞鹤图》 赵佶《芙蓉锦鸡图》 第二，注重笔墨情趣，不甚注意色彩，或喜用轻彩淡色，从徐熙、易元吉、崔白、吴元瑜系统变化而来的风格。赵佶在画院中推行那种谨严精细的画风，但他本人也喜欢比较清新疏朗、带有文人画气质的风格。如《柳鸦芦雁图》卷、《竹禽图》卷。 赵佶《柳鸦芦雁图》 赵佶《池塘秋晚图》 纸本设色，33×237.8公分? （台北故宫博物院藏） 本幅以荷鹭为主体，将各种动、植物分段安排在画面上。卷首画红蓼与水蜡烛，白鹭一只迎风立于水中。荷叶欹倾，衬托白鹭充满张力的姿态。墨荷与白鹭之间的黑白对比，增强水墨色调的变化关系。后有鸳鸯，一飞一游。白鹭的眼神、鸳鸯的动向尚有往后延伸之势，让观者有意犹未尽之感。 历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。 但“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”(《画继》)，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”(《广川画跋》)。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能并真正称得上画家的皇帝。 赵佶的山水画也有很高水平。《雪江归棹图》是赵佶山水画的杰作，纵30.3厘米，横190.8厘米，绢本长卷，墨笔。图绘寒江两岸的雪景，极富手卷层层深入、峰回路转之情趣：开卷是茫茫寒江，一石突出，篷舟靠其旁，两人在忙碌，应是“归棹”之点题。向内渐见土岗、山丘，而后群峰突起，层峦叠嶂，栈道、小桥点缀其中，依稀有人行，或骑驴，或肩挑，再往后则又见水岸，复归寒江浩渺。 构图上不乏北宋全景山水之大气，而笔墨上则自创新意：勾、皴简略，重在以层层烘染体现雪景之冷峻。勾线短而随意，大异于李成之凝重严密和郭熙之挺拔爽落。勾、皴简略，凝重质朴，气韵高古。后人赞美此图“直闯右丞堂奥”，实非虚誉，开启了南宋以至元代笔墨及构图渐趋简略的先河。 图上有赵佶瘦金体自书“雪江归棹图”、“宣和殿制”，并押“天下一人”。可惜的是，按蔡京在卷末的题跋，赵佶同时画了四时四图，而现在只得欣赏冬景。 赵佶《雪江归棹图》 纵30.3厘米，横190.8厘米，绢本长卷，墨笔 北京故宫博物院藏 赵佶书画作品流传情况 1、故宫藏有赵佶书画17件，但伪作即有11件之多。尤以仿鹰者最多。 2、赵佶绘画海内外流传下来的约有18件，其中北京故宫藏有《雪江归棹图》《祥龙石图》《芙蓉锦鸡图》《枇杷山鸟图》《听琴图》；上博藏有《柳鸦芦雁图》；辽博藏有《瑞鹤图》《摹张萱虢国夫人游春图》；川博藏有《腊梅双禽图》；台北故宫藏有《池塘秋晚图》《文会图》《溪山秋色图》《红蓼白鹅图》；美国波士顿美术馆藏有《五色鹦鹉图》《摹张萱捣练图》；美国大都会艺术博物馆藏有《竹禽图》等。