暨南大学书画鉴定学概论课件（第一学期） 第3周.ppt

书画鉴定学概论第二章 书画鉴定的主要依据 主讲 蔡显良 第一节 书画鉴定的主要依据——风格 二、流派风格的重要性 艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争，是推动艺术发展和繁荣的重要条件。艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。一种艺术流派的形成与艺术思潮、艺术风格、艺术表现与创作手法有着不可分割的联系。 什么是流派风格呢？就是一群画家或一个地区的画家，除他的个人风格外，都有一种共同的基本特征，这就是流派风格。流派风格有时并非一个地区的人，而往往是发生在同一地区，如清代中期的扬州八怪，他们并不都是扬州人，却同时在扬州，因而具有共同风格，形成了这一流派。 明初绘画继承南宋院体绘画传统，并形成以戴进为代表的“浙派”。“浙派”的绘画与南宋院体画的渊源使得他们有些作品在后世常常被充作南宋马夏的作品，如吴伟的《洗兵图》就曾经被误认为是李公麟的作品，类似的很多。其实“浙派”的作品和南宋院画的差别还是很大的，从笔墨上来说南宋院画要工整严谨，意蕴淳厚，而“浙派”的要显得简率粗狂，没有宫廷绘画的气质。另一方面就是所用的材质有很大的不同，宋绢精细缜密，而明代的浙绢则要粗得多，而且比较稀薄。 利用书画流派这方面的认识，对鉴别所起的作用在于：第一，说明某些作品的时代。第二，说明某些作品的时期。 为了说明流派与书画鉴别有无关系这个问题，举一例以示： 唐张旭草书《古诗四帖》，在鉴别上是一个非常棘手的问题，张旭的真笔，仅有此帖，且帖上无落款。说是张旭的真笔，是明人董其昌的鉴定。因为董其昌曾见过张旭所书的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的笔法相同。这二诗现在已失传，无法考证，《古诗四帖》的笔势，在从晋到唐代的书体中，都没有见过，但是从它的时代性来看，却为唐人的格调，在没有其他证据之前，所能认识到的只能到此为止。 据记载颜真卿的书体是接受张旭的笔法，唐怀素的《自序》和《藏真帖》都曾谈到颜与张的书法关系。因此，鉴别《古诗四帖》的专家特别注意到唐颜真卿的《刘中使帖》与《古诗四帖》的后面一段有其特殊的共同性。此外，据北宋黄山谷说，五代杨凝式的书体，与张、颜颇仿。现有的杨凝式的墨迹《神仙起居注》、《夏热帖》的形式与笔势，也与《古诗四帖》相近。因而可以承认董其昌的鉴定是可信的。认识的依据，正是两者的流派关系，两者之间的特殊性和共同性的贯通。 张旭《古诗四帖》局部 怀素自叙帖 杨凝式《夏热帖》 颜真卿《刘中使帖》 掌握书画家流派的知识后，对鉴别虽说能起到说明某些作品的时代，说明某些作品的时期的作用，但有时也能对个性起混淆作用。对于这一点，我们要特别注意，拿绘画来说，南宋院体山水，与元代之南宋院体派或明代院体往往容易混淆。 又蓝瑛的继承者很多，他在明末，其绘画的形式是独立的，风格是前所未有的，当他的影响也相当大（主要学宋元山水、花卉），在浙江，宗尚他的画派而尚有画迹可寻的，可以列数十家，陈洪绶就是其中最著名的一家，在扬州，如王云、颜峄、袁江等，都受到蓝瑛一定的影响；在南京，金陵八家的龚贤、樊圻、高岑、邹喆等的画迹中，都显示了与蓝瑛的密切关系，因此，有很多人在鉴别这一流派时都把好多作品归结为蓝瑛，实际上这一画派存世的作品，大都为清初之作。 三、个人风格在书画鉴定中的重要作用 什么是个人风格呢？一般说来，一个画家或书法家，从少年到老年，无论他的绘画或书法如何变化，而始终在作品里贯串着一种统一的基本特征，这就是这个画家或书法家的个人风格。书画家因各人的思想观念不同、性格修养有异、师承关系与审美观的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同，反映在其作品中也就形成了不同的个人的风格。 研究个人风格，最好先找到一个画家早、中、晚三个不同时期的作品来，详加比较、推敲和研究，找出他的笔墨、构图、造形、设色等基本特征和规律来，这就容易认识这个画家的个人风格。最好再找一些假作品来互相比较，为什么这样就是真的，那样就是假的，真假作品经常在一处比较，认识这个画家的个人风格就更快。对流派风格和地区风格也要用上述方法来经常地反复地比较研究。 首先我们要了解书画家艺术风格的多样性，艺术风格是艺术家的创作个性的具体体现。 历代著名艺术家，都有着与众不同的个性和艺术特点，这种特色反映在他们的作品中即成为各种类型的艺术风格。中国古代评论家在评论文学艺术时也有所谓“文知其人”、“书如其人”、“画如其人”之说。 第三，要了解个人风格的多样性与一致性。