歌剧选段《巴山蜀水要解放》演唱分析.doc

歌剧选段《巴山蜀水要解放》演唱分析 摘要：歌剧传入中国之后，百年来获得了蓬勃发展。《巴山蜀水要解 放》选自大型民族歌剧《江姐》。歌剧《江姐》的民族化特征显著，它借 鉴了地方咅乐语言，对戏曲及板腔体的研究也颇为深刻。文章对选段《巴 山蜀水要解放》的音乐、演唱以及人物情感的表达进行了论述，对于民间 音乐元素的运用更使得整个音乐充满了民族特色。在演唱方面，根据人物 的角色以及处境来进行演唱，j能更好地将音乐与演唱融为一体，这冰能 更好的体现民族歌剧的真正魅力。 关键词：《江姐》《巴山蜀水要解放》情感处理演唱分析体会 歌剧《江姐》由羊鸣、姜春阳、金砂作曲，阎肃作词，创作于1962 至1963年间，1964年由屮国人民解放军空政文工团首演于北京，1978年 被拍摄成为电影艺术片。对经典作品歌剧《江姐》不断地研宄，细致的揣 摩，才能更加清楚的了解中国民族歌剧独特的魅力。 一、歌剧《江姐》的创作背景 歌剧《江姐》描述的是三大战役的胜利到重庆解放前夕这段历史。歌 剧《江姐》的词作家阎肃在大学时期经历了这段黑暗的时期，并且熟悉当 时的时代背景和四川诸多戏剧形式，加上借鉴了小说《红岩》中的文学素 材，阎肃先生仅仅用了 18天的时间就写完了《江妲》的全部初稿，接着 三位年轻的作曲家羊鸣、姜春阳和金沙就开始了长时间的创作历程 《江姐》初稿片面照搬了川剧的元素，在塑造人物形象方面刚性有余 而柔性不足。这时，作曲家们在婺剧中找到了江姐这个人物的主旋律。婺 剧中用打击乐来表达激烈情感的新颖方式使他们深受启发。在江南戏曲柔 美的音调中，羊鸣再次找到了《江姐》的主旋律，而四川戏剧中的一些音 乐元素及风格，让这种旋律变得更加丰富和大气，充满民族气息。选段《巴 山蜀水耍解放》就是选自于红色经典歌剧移植的现代川剧《江姐》。选段 旋律跌宕起伏、气势磅礴，表现中国共产党人为推翻国民党反动统治，建 立社会主义社会的革命意志和豪迈、乐观的战斗情怀。 二、选段《巴山蜀水要解放》音乐分析 《江姐》可以说是中国民族歌剧的代表性剧目，其中的选段《巴山蜀 水要解放》借鉴了戏曲咅乐的板腔体结构原则，形成了一个典型的板腔体 唱段。唱段为了烘托音乐的气氛，运用了川剧高腔“人声帮腔”方式，为 江姐这个革命者形象定了一个调子，给人以独特的音乐享受。不仅如此， 这个唱段在情感表达之外，还兼有叙事功能，它交代了 “江姐”离开重庆 前往华蓥山执行任务这一全剧关键性情节。因此，选段《巴山蜀水要解放》 是一个抒情性与叙事性相结合的唱段。 作为一个板腔体的唱段，按速度和板式的变化可分为三个部分：散板、 快板、慢板。 第一部分从江姐的散板开始，表妞上看，唱段是在“写景”的，但其 实是为了抒发一种革命的豪情。“看长江”和“望山城”是江姐在全剧中 的一个“亮相”，如同戏曲屮“叫板”，演唱者在演唱时要有一种“高瞻远 瞩”的感觉，俯瞰长江、遥看山城，满怀革命激情。在演唱开始的两个“看 长江”时，演唱者应有一种先声夺人的气势。第二句虽然只有“看长江’ 三个字，但在演唱时应分为三逗，即三个字分别为“头逗”“腰逗”和“尾 逗”。 第二部分是一个快板段落，由三个乐段构成。第一段开始处是一个快 速的过门。与前后的对比造成一种“紧拉慢唱”的效果。这一段江姐为独 唱，而钢琴伴奏以连续的八度和连续和弦的演奏方式，强有力的推动了剧 情的发展。 第二段由4句组成，前后两句是典型的戏剧腔式，为“顶板漏腰两腔 式”；第三句是“头眼分尾两腔式”，第四句是“顶板漏腰两腔式”，最后 是“快把征途上”的重复。这一段演唱速度有所加快，表达出江姐上征途 的迫切心情和高昂的革命斗志。 第三段由四个短句构成，表现出戏曲“急板”的风格。这一段速度再 次加快，演唱者需要唱出一种“快马加鞭马蹄急”的感觉。 第三部分从“啊”字来，来自于婺剧的拖腔，它与前面伴奏（“过门”） 构成了一个完整乐句。 这个唱段的一大特色就在于此，独唱和钢伴在音乐屮完美的衔接，与 主题相融合，并构成一个完整的旋律线。需要指出的是，这个快板或称“快 板主题”，可以说是蕴含在江姐唱段中的另一个具有主题性的音乐因素。 接着的段落是一个慢板，即这个唱段的第三部分，由4个乐句及其重 复构成了一个较为完整的乐段结构。这个慢板来自越剧中的“清板”。“清 板”是越剧屮一种风格细腻、长于抒情的板式，它持续的音区并不高，有 时甚至更会有一种低回婉转的音乐性格。这一部分的演唱应该尽可能的流 畅，尤其是最后一句“阳”字，应采用戏曲演唱“偷气”的方法来表现拖 腔，使之连贯自如。 纵观《巴山蜀水要解放》这个唱段，我们可以了解到，其音乐材料基 本上都来自主题歌《红梅赞》，并使“快板主题”和“慢板主题”得以呈 现，为后面江姐唱段做了音乐材料上的铺垫。 三、民族歌剧演唱思索 （一） 歌剧演唱应拥有一颗虔诚的心 歌剧被誉