楷书创作的追求与思考.doc

楷书创作的追求与思考 当代书法创作经过多年发展，目前己经走向多元化局妞。个人的个 性化创作正是创作多元化的本质保证。相对于行草书较为丰南的创作局 面，楷书创作因其书体要求、个性约束等方面因素，形式还较为单一，同 时也存在一定的问题。在书法的实用功能逐渐淡出视野，楷书纯粹艺术化 的转型过程中，如何依托传统，把握梢书向创作的内在规律，寻找楷书艺 术发展的崭新空间？本文拟带着这样的问题，结合本人的创作实践进行一 些思考，力求为当代楷书的发展，尽绵薄之力。 长期以来，相对于楷书创作以典雅、秀美、温润为主流的风格，我则 更倾心于楷书创作中拥有壮美内质。从对书法史的观照中可以看出，楷书 作为正书的主要组成部分，它从产生伊始，就肩负着更多的社会责任。无 论是商周时期祭祀大器的钟鼎铭文，还是秦统一以后“书同文”的小篆， 抑或是在后来的历史进程中发展形成的庙堂隶书、楷书，它们都是“览天 地之心，推圣人之情”的重要载体。相对于行草书的个体性，规范楷书因 其承担的文化义务，形式要求更加具备社会性，拥有博大的庙堂气象、担 当精神。在楷书逐渐发展的过程中，形式和精神完全吻合的壮美书法至今 仍然拥有重要的参考意义。 随着改革开放30年来的经济快速发展，我国已经进入了一个文化大 发展、大繁荣的时代。作为当代书法家，其追求绝不应仅仅局限于单纯的 艺术追求。一个书法家首先是一个社会人，对于国家、对于时代负有切实 的社会责任和人文关怀，这应当成为艺术家的自觉诉求。楷书创作的壮美 内质，正是和自身内心的社会责任感相匹配、相适应的和谐组成，所以对 于楷书创作中壮美内质的追求，实际上也是这个大时代有责任感的书法家 自身的内心需要。 楷书创作，强调的是其屮的壮美内质，而非简单地从形式上进行划分。 所谓壮美内质，在楷书发展过程中的两个重要时期一一魏书阶段和唐楷阶 段，有其不同的表现方式。康有为在其《广艺舟双楫》中评说魏书：“一 曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇 逸，六曰精神飞动，七曰兴趣甜足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰 血肉丰美。是上美者，唯魏碑、南碑有之。”其辞虽有溢美之处，但确实 说出了魏书的丰富之美。在魏书丰富的面貌之下，是创作者较为一致的审 美趋向。在楷体书法从不成熟走向成熟的这个过程中，它上承汉人遗风， 用笔古厚含蓄，而其气质，则笼罩于魏晋风度之屮，追求简净、自由、丰 厚。字法颇矫健多姿，饱含着艺术从自发走向自觉状态吋，创造中的喜悦 和白信，显得元气淋漓。这种元气淋漓，就是魏书的壮美内质。所以梁启 超说北魏楷书“渚体杂出而皆轨于正”。 结合自己的审美，我最青睐一些无名的魏书墓志，它们的作者往往是 出身低微，为人役使的小官吏。由于具体历史条件的限制，这些墓志很多 并未书丹，而是以刀代笔，直接镌刻于石料之上。相对于成熟的楷书创作， 其书法风格天真、自然、率性，走刀轨迹清晰可辨,因而在楷书的共性美 外，更有率真之中的个性美。在以刀代笔的急就过程中，书法的流动感得 到了很好的体现。刘熙载《艺概》中说：“书凡两种，篆、分、正为一种， 皆洋而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”而这些墓志，于简单划 分的动、静之外，形成了自身动中有静，静中有动的动态平衡。其书法虽 然人多未臻成熟，却也正凶此为楷书今天的发展提供了新的空间。这个卒 间就是在楷书的创作中，平面结构之美而外的节奏之美、动态之美。 唐人尚法，唐人楷法曾经是后世宗法的不二经典，成为学书的首选门 径。直到清代中期，碑学大兴，唐人楷法转而被批判和怀疑。在当代，随 着电脑的普及应用，楷书已逐渐弱化了实用功能，书写目的在于彰显艺术 个性，人们对过于注重法度，从而泯灭了艺术天真的唐楷也持冷漠态度。 但是客观公允地评析唐人楷法，其创作者所从属的主流语境，其书写过程 屮的宏大叙事感，以及其作品摹于此所表达出来的方正、博大、厚重的艺 术感受，都还是当代楷书创作值得借鉴的。而且唐人经典楷书亦而貌繁多: 欧阳询梢书于法度森严巾自见其险峻高远：虞世南楷书于法度森严巾自见 其温润含蓄；褚遂良楷书于法度森严屮自见其流动婀娜；颜真卿楷书于法 度森严中自见其宽博厚重。所以后世善学者得其神理，不善学者以一种实 用思维模式去简单总结其屮的笔墨规律，从而将整体的，完整的唐人楷法 简单化、公式化，也就难以把握唐人的磅礴气象、壮美内质。这与其说是 唐楷的弊病，不如说是后世学习过程中的误区。 我在对唐楷的取法过程中，结合自己的审美取向和艺术追求，将学习 的重点落在褚遂良的楷书上。褚遂良《雁塔圣教序》，秦文锦评曰：“此碑 尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摹勒之精，为有唐 各碑之冠。”在褚遂良的楷书创作中，动态之美不是无意之举，而是明确 的艺术追求。而《大字阴符经》，无论其是否为褚氏真迹，作为褚遂良书 法体