舞蹈艺术的审美特征.doc

舞蹈艺术的审美特征 　　舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的一种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 　　1情感美 　　情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这一点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的情感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 　　2 独创美 　　独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材还是主题，都必须展现与众不同的一面，这就要求作者在艺术构思过程中紧紧抓住创新点，不能死搬硬套舞蹈艺术的固有模式。舞蹈作为一门生生不息的艺术，需要依靠创新来迸发新的生命力和创造更广阔的舞台。如果只是一味的向观众展现比比皆是的舞蹈形象，那这部舞蹈作品自然不会得到大多数人的肯定，因为新意是艺术作品得以永存的首要条件，在获得欣赏和肯定的基础上才会获得美的享受。 　　3 技艺美 　　舞蹈审美依靠技艺性来完成实质性的改变。舞蹈艺术在身体语言的阐述下显得更加璀璨。现阶段舞蹈题材和主题数量的增多，使得舞蹈需要通过多方面的提高来满足美的要求和观众的需求。技艺性是完成舞蹈蜕变的重要因素之一。舞蹈艺术的技艺性首先要通过舞蹈演员来完成，其中掌握一定的技巧很重要。例如多圈旋转、腾空跳跃等高难度动作都是体现技艺性的关键，舞蹈慢动作也要结合身体柔软度来进行。舞蹈人员是完成超强技艺性的主体，在编导和演员紧密配合下，将技艺性融入到舞蹈作品中，完成美感的一次提升。一般情况下，作品技艺性越高，所带给观众的震撼会越大。 　　4 韵律美 　　韵律美也是舞蹈艺术贯穿始终的审美特征。 所谓“韵律”泛指一切艺术的韵味、意韵与规律。舞蹈艺术的韵律美，主要表现在舞蹈动作的规律性上，以动作规律中的节奏特点为依托。因此从本质上讲，舞蹈艺术的韵律美主要就是舞蹈动作的节奏美。舞蹈具有节奏性是音乐在其中发挥了重要的作用，舞蹈节奏在表达情感方面起到了重要的作用。只有有了节奏，舞蹈才变得那么的优美，才能很好地表达人类的感情。如果失去音乐节奏，那么舞蹈就会失去表达情感的价值，舞蹈的动作就会没有顺序，就会混乱不堪。所以，音乐节奏是让演员根据音乐韵律来对其动作进行合理的安排，以此来更好满足观众的审美要求。舞蹈节奏不仅是外在动作与心理动作的有机统一，也是舞蹈节奏与音乐节奏的有机统一。因此，舞蹈艺术的整个审美过程，从编创到表演再到欣赏，都以舞蹈的韵律为纽带，共同打造出舞蹈艺术的韵律美。 　　5 民族美 　　针对我国的舞蹈艺术，民族美成为笔者最为关注的一部份。舞蹈是在一个民族的文化熏陶与感染之中形成的。舞蹈是一个民族所有人民对其所能接受的一种精神方面的宝贵财产。民族美在人们对其审美特征方面有着重要的影响，舞蹈的民族美将其所在民族的文化、生活、语言等多种内容融入其中。另外，不同民族的人对其舞蹈有着不同的审美方式，这主要是受民族文化潜移默化的影响。同时，舞蹈所具有的民族美不是一直处于停滞状态，而是随着时代在不断变化甚至消亡的。现在，越来越关注原生态舞蹈也是民族性的体现。随着时代的发展，很多原生态舞蹈失去依托，在城市化进程的大背景下，一部分民族性舞蹈面临失传的危机。作为一个多民族共存的国家，保护我国各民族原生态民间舞蹈至关重要。各民族原生态民间舞蹈是我们加工次生态民间舞蹈、创作优秀民间艺术作品的本源。要不断认识到原生态