湘艺版初中音乐-《第九十四(“惊愕”)交响曲》第二乐章-课件.ppt

第九十四（“惊愕”）交响曲Symphony in G major No. 94, “Surprise” 【奥】海 顿 交响曲（Symphony） 交响曲亦称“交响乐”，大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。 第1乐章、Adagio-Vivace assai(柔板—活泼的很快的快板) 奏鸣曲式。从一段如歌的柔板开始，由木管乐器和弦乐器分别奏出，后浪漫似的渐弱。主部主题是舞曲般的音型和匈牙利吉普赛的曲调，由小提琴奏出。副部主题并不具备旋律性，只是弦乐上的节奏音型。发展部非常简练。整个乐章的性格是妩媚优雅而不深刻。 　第2乐章、Andante(行板) 　　 海顿交响曲中最受欢迎的乐章。主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。这一乐章的曲式是主题和四段变奏。 　第3乐章、Menuetto：Allegro molto(小步舞曲：很快的快板) 　　 小步舞曲的速度极快，嬉戏幽默的性格使它完全不像宫廷式的小步舞曲。 　第4乐章、Finale：Allegro di molto(终曲：很快的快板) 　　 回旋奏鸣曲式，海顿喜欢把回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂变化结合在一起。乐章以两个展翅飞翔，散发着活力的主题为基础，进行速度很迅猛。对于海顿时代的提琴演奏技术，这个乐章的难度很大，即使现在也不容易。 第九十四（“惊愕”）交响曲Symphony in G major No. 94, “Surprise” 第二乐章 【奥】海 顿 弗朗茨·约瑟夫·海顿 　　 海顿（1732-1809）维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。他一生写作了108部交响曲，他继承和发扬了交响乐这一题材，确立了交响曲四个乐章的规范，被称为“交响乐之父” 海顿作品的涉猎范围十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其他室内乐作品。他最具有代表性的作品有《“惊愕”交响曲》 、 《“告别”交响曲》 、 《“时钟”交响曲》 、清唱剧《创世纪》和《“皇帝”四重奏》等。 认真聆听作品的主题部分 音乐带给你什么样的感受呢？ 旋律: 节奏: 音色: 力度: 简洁 流畅 轻快 活泼 柔美的弦乐主奏 轻柔 两个乐段中有一次很强 的合奏强音 二段体结构 二段体又叫二部曲式，是曲式形式之一。由于相对独立结构相当，一般为同样重要的两个乐段组成的乐曲。 变奏曲式 A + A1 + A2 + A3 + A4 + 尾声 变奏曲是指音乐主题及其一系列的变化反复。并按照一系列的变化反复而组成的乐曲。 变奏曲中最初陈述的并作为而后所依据的原型部分，称为变奏的主题。其后的各次变奏，按顺序依次称为变奏一、变奏二、变奏三等等。作曲家可创新主题，也可以借用现成曲调，然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。 主题及各个变奏的变化 主题 变奏一 变奏二 变奏三 变奏四 尾声 弦乐奏出 原结构基础上加小提琴演奏的副旋律 c小调、ff强音记号从暗淡变明朗力度加强 加强配器和力度、管乐演奏 强调主题、减弱结束 简洁、轻快 轻快、流畅 二次“惊愕” 欢快、优美 热血沸腾 惊愕后的平静 力度较弱、节奏变化明显 你知道这首作品为什么叫做“惊愕”吗？ 这首作品作于1791年，当时海顿首次来到英国，受到那里人们的热烈欢迎。但是，那些衣冠楚楚、浑身珠光宝气的贵族淑女并不懂海顿的音乐，他们只是附庸风雅到音乐会上凑凑热闹。音乐进行时，他们往往心不在焉，甚至打瞌睡。海顿很不高兴，他对人说：“我要写一部‘惊醒音乐’，吓他们一跳。”《第九十四交响曲》就是在此背景下诞生的。首演那天，音乐厅座无虚席，第二乐章缓慢的变奏曲主题出现了，小提琴奏得很轻很轻，犹如一首宁静安详的催眠曲，那些