《哈利·波特vs——从罗琳与郑渊洁看中西儿童文化产业》-公开·课件.ppt

国际视域;——从罗琳与郑渊洁看中西儿童文化产业; 当一个外国作家获得广泛赞誉，其作品让众多中国读者狂热跟风时，国人就会习惯性地思考国内什么时候由作家能够写出这样的作品，以及何时才能现身这样身价的作家。以郑渊洁为例，他创作的童话作品达600多万字，作品发行量累计达一亿册，并且创办了《童话大王》杂志，发行量最多时达100多万份，因此堪称中国的“童话大王”。郑渊洁的童话有其独特的魅力，其中《皮皮鲁，鲁西西》系列更是风靡一时，影响了无数中国孩子。;交锋——香港、新加坡创意产业比较;一、文本差异; 中国“热闹派”童话的出现挑战了中国传统的“文以载道”的童话观念。而郑渊洁正是“热闹派”的领军人物。“热闹派”童话奉行快乐主义的童话创作原则，以弘扬游戏精神和解放当代儿童心灵为目的。 郑渊洁塑造了很多深受儿童认同喜爱的童话明星。有的与生活贴近，如皮皮鲁和鲁西西；有的大胆活泼，如号老鼠舒克和贝塔、好狼罗克等。郑渊洁笔下的儿童形象，绝不是顺从听话、丧失个性的类型。他们爱玩爱闹、思维活跃、自主独立、敢想敢干。;郑渊洁; 但是郑渊洁的童话故事也存在一些问题。例如，在他的故事中我们可以看到一些西化了的主人公名字：皮皮鲁、鲁西西、罗克、贝塔等。明明是中国本土原创的童话故事，却硬生生地嫁接上一个“伪西方”的名字，这与我们的思想文化背景不符，国内读者读起来难免会觉得不伦不类。国外的读者。他们来读中国的童话是想看到一些中国传统的东西，若翻开书一看，发现竟然是借用的外来名字，也会感到费解。这样的做法看似要将儿童文学国际化，其实不然，因为容易令读者产生接受上的障碍和心里上的抵触。;郑渊洁后期的创作多与社会热点和时事相结合，多了些写实，少了些想象。此时的童话多了一些针砭时弊的色彩，少了一些童话所必须的趣味，因此也为圈内人和一些读者诟病。 有的读者认为郑渊洁的童话故事已经没有了昔日的风采。童话故事中寓意丰厚的情节被直接的写实所代替，比例越占越大，且写的都是残酷的现实。;儿童有他们自己的世界、自己的语言。凡是站在他们的立场和角度看问题的作家，必能写出儿童喜爱的作品。罗琳真正是懂得了这一点，恰如其分地使用了儿童能够接受的符号，既不是成人化的说教，语言也不晦涩难懂，替儿童说话，为儿童代言。;《哈利·波特》符合儿童的阅读心理，专家分析，现在的儿童在学校和家长要求的固定模式里成长，自我的天性得不到发挥，内心非常痛苦。此书的出现，极巧妙的将魔幻世界和和校园生活结合在一起，正好解决了儿童的心理矛盾，也是他们内心压力得以完全的释放。同时，该书的作者也非常了解儿童的心理，她按照儿童的口味写作。故事一开始就抓住了少儿读者的心。层层设置悬念，环环紧密相扣，极大的满足了少年读者向往勇敢、好奇、探险的阅读心理与叙事期待。 哈利·波特的故事充满英雄主义色彩，此外，书中还蕴含着很多感人至深的情感，从字里行间所透出的魅力感动并震撼心灵。;罗琳;一、文化差异;二、文化产业运作方式的差异;二、文化产业运作方式的差异;二、文化产业运作方式的差异;二、文化产业运作方式的差异;二、香港、新加坡创意产业发展状况比较;二、文化产业运作方式的差异;二、文化产业运作方式的差异;二、文化产业运作方式的差异;《舒克和贝塔》VCD封面;二、文化产业运作方式的差异;《哈利·波特5》电影海报; 在《哈利·波特》系列电影拍摄期间，无论是“美国在线”的网络资源，“华纳”的大西洋电影公告板，还是集团旗下著名的《娱乐周刊》，都大量报道了《哈利·波特》系列电影的台前幕后。也就是说，美国在线——时代华纳整合线上线下的资源，以跨媒体的名义，不遗余力地吊足了公众的胃口。;当电影正式开拍后，美国在线——时代华纳随即转入敛财时段。第一部分是图书的全球畅销，已经享誉全球的《哈利·波特》让美国在线——时代华纳省了三分之二的宣传成本。第二部分是以特许经营与交叉经营为主的商品化经营。第三部分是网络营销，公司很快注册了100多个哈利·波特网站，并对各种私自注册的哈利·波特域名进行起诉、清理。第四部分是策划一些有创意的活动，比如，根据书中哈利·波特的出生时间，组织“哈迷”们为他过生日；举办“小魔法师”比赛；创办哈利·波特模仿秀等各种主题的聚会。;杂志或网络中成立了“哈迷”俱乐部，刊登一些与电影内容相关的问答。甚至还有根据影片情节设置的“霍格沃茨魔法商店”，出售各种曾在电影中出现过的稀奇古怪的商品。 与一般作家对电影版??权过问不同，罗琳拥有“否决权”，包括导演、剧本、演员、衍生产品等一系列问题的否决权。 华纳公司哈利·波特全球品牌经理黛安·纳尔逊说，公司认为哈利·波特是一项与众不同的、有着长期潜力的商业财产，如果依据好莱坞的闪电营销手法，很有可能火把它毁掉。在这样的原则下，也