上饶师范学院美术与设计学院中国美术史课件 海派美术4.ppt

第八章 明清美术 第二节 绘画 3.清晚期绘画 (2)上海地区的绘画 1840年后，上海逐步发展成为具有资本主义性质的国际化大都市，在文化领域，上海既包含着中国传统文化自然演进所带来的变化，又接纳了西方文明的成果，培育出以市民阶层为主体的独特审美观念，并成为“海派”绘画风格形成与发展的推动力。 在艺术传统上，“海派”画家继承了“扬州八怪”的世俗化传统，同时由于面对更广阔的文化视野、更纷繁复杂的社会生活和更激烈的矛盾冲突，尤其是面对西方文明的冲击，因此他们的绘画创作及其世俗化特征向着更开阔、深入、成熟的方向发展。 “海派”在中国画由传统形态向近现代形态转变的过程中具有特殊的意义，它标志着古典绘画传统的终结与近代美术的开始。 “海派”与“扬州八怪”一样，并非具有整齐划一的风格，而是对清末民初集聚于上海地区从事绘画创作的画家群的统称。 “海派”将诗、书、画、印为一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将水墨写意画的技巧与强烈鲜艳的色彩表现相融汇，将传统绘画题材与民间喜闻乐见的题材同时并举，适应了上海市民的审美需求，形成雅俗共赏的艺术新面貌。 “海派”的形成可分为前后两期，前期从“海上三熊”算起，以“海上三任”、赵之谦、虚谷为代表，“三熊”指张熊、朱熊、任熊，“三任”指任熊、任薰、任颐。后期“海派”的代表是吴昌硕。 赵之谦（1829-1884），字益甫，号悲庵，浙江绍兴人。擅书法，工篆书、魏碑，精篆刻，绘画以花卉为主。用笔老辣苍浑，涩重而坚韧，成功将传统写意花卉与民间艺术、西洋色彩相结合，设色浓烈明快，但艳而不俗，雍容大度，冲破了文人画家津津乐道的淡雅，将文人画的雅和民间艺术的俗圆满融合，从而开创出“海派”绘画的新格局。对任伯年、吴昌硕、齐白石等人产生了很大的影响。 虚谷（1824-1896），原姓朱，名虚白，安徽新安人。他的绘画题材广泛，擅人物、山水，尤精于花鸟、鱼虫、瓜果等，风格清逸冷隽，线条重方而不求圆，重涩而不求光，往往逆笔、侧笔、顺笔并用，似刀切斧凿，生涩中带有激越的情调，极富独创性。 其人物肖像画造型准确，神态生动，注重色彩烘染，用墨不多，面部具有一定的立体感，衣纹及背景用笔简率，与面部画法有明显区别，但仍能融为一体。 其花鸟草虫画师承华喦 ，“落笔冷隽蹊径别开”，擅长运用枯笔逆峰作颤动的线条，虽似续似断，却韵味十足，所画鸟、鱼、松鼠等动物，活泼生动、清新可爱。 其山水画受弘仁影响，风格奇峭隽雅，洒脱清秀，其艺术对晚清上海画坛有很大影响。 虚谷的绘画蕴涵了大众美术稚拙幽默、达观诙谐、质朴天真的因素。 任熊（1823-1857），字渭长，号湘浦，浙江萧山人。早年曾从村塾学画写真，用影描勾填之法画人之容貌，后变旧法，注重表现人体结构，并以肖像画为人所重。其人物画线条如银勾铁画，笔力刚健，画风格调清新，形象高古静穆，富有装饰趣味。其画格、画法主要学习陈洪绶，并有所发展。 任薰（1835-1893），字舜琴，又字阜长，任熊弟。工人物、花卉、禽鸟、山水，皆富造诣。人物画取法陈洪绶及任熊。然奇躯伟貌，别出匠心。花鸟画工写兼善，取景布局，能突破前人规范，尤其是花鸟用色鲜明雅洁，富有情趣。他的画风直接影响了任颐、任预等人的绘画，为海派中有影响的画家之一。 任颐（1839或1840-1895），原名润，字伯年，又字小楼，浙江山阴人。幼随父学画肖像，为传神写照和默写打下了扎实的基础。据传他曾参加过太平军，太平军失败后，到宁波随任薰学画，同年到上海，此后30年一直以鬻画为生，艺术上的贡献和影响超过其他海派画家。 任颐的人物画题材广泛，既有历史故事、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品，他尤善“写真术”，被誉之为“曾波臣后第一手”。 他的花鸟画，手法多样，博采众长，无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨均能运用自如，得八大山人用笔之法，虽极细之画，必“悬腕中锋”。他多用湿笔，运用淡墨尤有独到处。他在写意画中掺和着水彩画法，颇有新意，形成了明快、温馨、清新而又活泼的画风。 他的山水“别具丘壑，气象万千”，构图层出无穷，不落时流畦径，为广大群众喜闻乐见。 任颐自幼植根于民间艺术之中，又适当吸取了西洋画的有益成份，画过人体，对民族传统艺术理解较深，敢于创新，成为“海派”的主将与近代画坛上的大师，被徐悲鸿称为“仇十洲后中国画家第一人”。任氏传派的重要画家有任熊之子任预和倪田等人。 这时期活跃在上海地区以花鸟见长的名家还有张熊（1803-1886）、胡远（1823-1886）、蒲华（1834-1911）等人。 蒲华（1830-1911）原名成，号胥山野史，浙江嘉兴人。晚年侨居上海，以卖画为生。一生致力于绘画，画承徐渭、陈淳、李鱓的风貌，又更加率意洒脱，往往大笔纵横，水墨淋漓，柔中寓刚，大气恢宏。 其作画题材主要