动画史德国及英国动画艺术.ppt

第四章外国动画艺术第七节 其他国家动画艺术 大项目：剧本大纲的编写 小项目：德国动画艺术 德国动画发展史 概述 与其他欧洲电影艺术家相比，德国先锋电影艺术家们面对第一次世界大战的失败，除了更加关注德国的社会现实问题外，心理上更多了几分阴沉与犹豫，最具代表性的德国先锋电影美学类型就是表现主义。从德国表现主义电影代表作《卡里加里博士》的影像风格中不难找到德国实验动画的影子：倾斜的建筑物、失去水平线的地面、相互颠倒的远近透视、奇形怪状的服装和戏剧脸谱式的化妆、演员夸张而诡异的表演…… 卡里加里博士（1919年） 影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上,其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等等，最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。这部影片的表现手段对以后的电影影响很大。 四个阶段 一、早期德国动画(先锋艺术的实验短片) 二、二战期间德国动画（艺术走向沉默） 三、战后的联邦德国动画 （新德国电影革命） 四、战后的民主德国动画 （悄无声息的动画改革） 一、早期德国动画 魏玛共和国时期：先锋艺术的实验短片 在1919年至1933年期间统治德国的共和政体的历史名词——魏玛共和国。 1928年《好兵帅克》以舞台剧身份登场。 魏玛共和国时期代表人物 动画形式主要以广告和科教动画片为主。 居里斯.宾瑟尔德国动画的教父 Julius Pinschewer （1883.9.15—1961.4.16）1910年以广告导演的身份首次亮相于德国动画舞台。1911年他指导的真人与动画相结合的短片《汤》，使他的名字被众人所知道。其实居里斯.宾瑟尔在动画片方面最大的贡献并不在于他自己导演的作品，而是发掘、培养了一大批日后叱咤风云的德国动画艺术家。 桂都.希波 （1879—1940） 桂都希波是一位全才。他不仅精通于摄影、剪辑、导演、制片人等电影制作流程，而且还是作家、杂志封面设计师与教师。作为摄影师他参加过《布拉戈学生》（1913）的拍摄工作。而作为动画师，他为伯林电影、摄影展制作过一部抽象动画广告片——“你一定要去KINO摄影展”（1925） “达达主义”的创始人——汉斯里奇特 　汉斯里奇特　Hans Richter（1888～1976）是一位坚贞不渝追求实验电影的导演，这从他后来的一部电影长片的名字就可窥见一斑——《实验四十年》（该片收录了他的大量实验短片）。 　　Hans Richter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎世，他与特里斯唐.查拉 Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。 《节奏》1957年作品。只有一分钟的短片，工业化的节奏。 达达主义 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 动画片的实验者 ——沃尔特鲁特曼 　沃尔特鲁特曼Walhter Ruttmann（1887～1941），在德国著名真人电影《第一部》中有这样一幕情景：无尽的黑夜伴随在Kriemhild的噩梦中，铺天盖地的怪鸟使王后永远无法入眠。这些动画特效就出自Walhter Ruttmann之手。 　沃尔特鲁特曼生于德国的法兰克福，早年在瑞士苏黎世学习建筑，后来回到德国学习大提琴和平面设计。1912～1918年，他进行了大量抽象绘画和雕塑创作，并将这股抽象主义美术风潮带到了抽象电影制作领域——用他自己的话说，这种电影就是“时间的绘画”。 乐曲1号 （Lichtspiel Opus I）：徒手精巧染绘的抽象影片，配上现场演奏特别为这部影片所谱的乐曲。影片一开始打出标题，“乐曲1号，三种动态中的交响曲”，“动态一”采用温和的天蓝、锈红、嫩绿三色，配合平面几何形如三角、方形、圆形、波浪状，使色彩与不同的造形作韵律性的变换，然后一个盛吐火舌的太阳烧得炽热，接着消失；“动态二”始于一片样式化的云下离去，而后像气球般的彩球滚动着，接着白色的海浪扬起熊掌般的浪端，渐入高潮，然后以一种复杂的海豚般图案崩落；“动态三”较单纯，像瀑布般的纸张不断冲击一个正方形。“乐曲1