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对无意义的审视
皮力
20世纪90年代以来,中国社会的最重要的变化体现为都市化进程的加剧。这一方面是改革开放以来中国社会自我调节的结果,另一方面也是全球经济一体化对发展中国家最实际的直接影响之一。显而易见,商业化都市化进程的加快必然会导致旧的意识形态和主流话语的动摇。但是,动摇不仅没有导致一个多元局面的出现,反而使商业文化与流行文化以多元文化的伪装成为新的意识形态与主流话语。新的意识形态与主流话语的出现导致了市民生活和文化生产在内容、结构和方式上的变化。具体来说,在日常生活中,知识与信息的传播方式出现多层次、全方位相互交汇的趋势,商业化进程对于效率的要求,都市化进程对于丰富性的要求,所有的这些使得只是与信息以短时间、大容量、视觉化、多样化和重复性的方式出现,市民生活的变化也导致了艺术创造模式的变化。
进入90年代以后,流行文化或者说消费文化已经不可挽回的成为当代中国社会各个方面的实际主宰力量,它体现为一种特殊的市民文化和图像。以流行文化和商业文化为内核的市民文化实际上是一柄双刃的剑,它一方面可以消解某种意识形态,一方面对人类本身的某些信条也构成消解。如果说政治波普因为尚能预见市民文化前一方面的消解作用并因而具备某种意义的话,那么同样思路指导下的艳俗艺术实际上已经沦为一种满足海外“艺术观光客”观光心理的工艺品。因为艳俗艺术一没有对当代中国社会变化的敏感,二没有比政治波普更深入的思考市民文化的“中国特色”,只落下一个市民图像的噱头。但是无论如何,除了图式的并列和对低俗的模仿以外,90年代以来我们的艺术从来就没有对市民文化有过应有的深入的思考。
以流行文化和商业文化为内核的市民文化,在都市化过程中,不断对艺术形成挤压。一方面是在“意义”层面上挤压,另一方面是在图像的创造性上进行挤压。前者的挤压体现为当代艺术中的弱智化倾向,就像艳俗艺术那样,放弃艺术对社会和生活的思考,打着“反讽”的旗号装疯卖傻,让渡出所有艺术的权力。而后者的挤压体现为,传统的手工性艺术创造很难和巨大文化工业相抗衡。尽管有很多艺术家将目光对准了这些背景下的市民生活,文化创造由一种个性化的个体行为逐渐转变成为很多人参与的多方位的分工协作;它针对一定受众而设定,是基于大量采样调查和分析进行的“生产”,是名副其实的“文化工业”,相比之下,我们的艺术很难找到一种和都市的丰富性相匹配的高效、丰富的视觉图像样式。对这种图像挤压的反抗体现为当代艺术中波普艺术。都市化过程中激发了市民文化的发展但是市民文化却导致了对艺术的挤压,艺术创造和市民文化从表象上看沿着各自的轨迹,按照商业化的轴心运转和变化但是却在根本趋势上具有某种一致性:即在视听样式、传播规模和效用程度不断扩张的同时,价值和终极价值的判断与生成被无限延后。
瞿广慈和向京的作品是以中国的都市化过程为背景的,也是对都市化本身的一种思考。只有了解了上述背景,我们才能了解他们创作的方式和意义。总的说来,两位艺术家都对都市化背景下诞生的新型的市民文化产生了浓厚的兴趣,瞿广慈的创作关注的是市民图像和历史图像的混合,用历史图像来质疑市民图像,而用市民图像来消解历史图像,通过简单的图像上的“二律背反”来完成对都市化过程与我们日常生活之间的关系思考。而向京的作品则是用试图通过描绘新的都市生活来解构和解释都市化背景下的“市民生活”,解构那些有价值和有教养的高尚生活。前者关注当代生活中的意义,用日常生活的图像来消解意义,而后者则关注日常生活,试图通过艺术的创造产生的意义,来考察我们和我们的生活本身。尽管两人的作品在图式上看起来有某种风格的一致性,但是实际上确实沿着不同的轴心转动。
瞿广慈对意义的消解始终沿着一种日常化的形态进行着。他将红卫兵的狂热和今天在跳舞机前的狂热混合在一起,或者对充满意识形态特点的图像进行“暧昧化”的处理,然后包装和改造。他的工作看起就像一场刻意但是不留痕迹的恶作剧,幽默但却又不怀好意。和今天大多数关注同类题材的艺术家不同的是,瞿广慈的作品拒绝了当代艺术中的低俗化处理方式,无论他涉及到的问题是多么的荒诞不经,他总是一本正经的从事着他的图像改写工作。这就像一个讲笑话的人,你只有一本正经,你的笑话才有效。瞿广慈的作品的意义存在于他的课题和他的工作方式两个层面。从课题上说,他将我们被纷繁芜杂的都市生活掩盖的东西重新翻出来,让我们看到都市文化、市民生活和过去的文化生活之间的相似性与趋同性。于是问题就开始有意思了,他仿佛将波普艺术之父汉密尔顿的老问题“是什么使得我们的生活变得如此不同?”改造成了“我们今天的生活究竟有什么不同?”。的确,从对领袖的崇拜转向对商品的崇拜,从一种狂热转向另一种狂热。瞿广慈正是试图通过他所切入的问题,摆脱都市文化对艺术在“意义”上的挤压,而他的改造、改装和改写探索了在文化工业的挤压下,一个当代艺术家的有尊严工作
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