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. . 谈谈中小学课堂教学乐器 谈谈中小学课堂教学乐器朱则平究竟什么乐器适合于做课堂教学乐器？这个问题常常会有人提起。我想从个人的角度谈谈自己的认识。一．课堂乐器的基本特征我认为根据中小学生的身心特点，根据普通音乐教育的目标，课堂教学乐器应该具备如下的特征：（一）便于携带，易于人人演奏普通音乐教育并不能等同于专业音乐教育，是培养未来普通国民的音乐教育，也就是说，这是面向每一个普通孩子的必修课。既然如此，这样的音乐教育就不能把目标定得太高，课堂乐器就必须是便于携带、易于演奏，是城乡学校每一个孩子都有可能学习并掌握的乐器。比如在小学低年级，就应该学习各类打击乐器（如奥尔夫打击乐器和中外各种民族打击乐器，包括自制的各种乐器），在小学中高年级则可学习高音竖笛、口琴、口风琴等乐器，还有诸如加嘴可变调排箫、陶笛、葫芦丝、巴乌等乐器也可以补充学习。在中学则可以学习中音竖笛、半音阶口琴、口风琴等乐器；上述乐器都具有便于携带和易于演奏的特点，便于面向城乡的每一个学生，便于施行平民音乐教育。（二）具有固定音高、堪称音乐“学具”课堂教学乐器的第二个特点是具有固定音高，在普通音乐教育的课堂，我们面向的往往是数十个孩子，如果使用需要调音的乐器（如弦乐器、弹拨乐器等）就不甚合适，要不然，一节课40分钟全部用于调音可能还不够用，又如何开展教学呢？使用具有固定音高的乐器更重要的意义是要让乐器起到学生音乐听觉的“学具”作用，犹如数学课上的圆规和三角板，学生只需要做到指法正确，大致上就会获得较为准确的音高。之所以说“大致上”，是因为诸如吹奏乐器等还有气息控制音准的问题，尽管如此，具有固定音高的乐器还是比需要经常调音的乐器更适合作为课堂教学乐器。所以很多吹奏乐器自然成为人们喜爱的课堂乐器。 （三）音色趋于中性，有利于演绎多元化音乐普通音乐教育中使用的乐器的音色应该趋于中性为好，这样有利于学生通过乐器学习的过程，练习那些采用古今中外不同风格和流派的音乐写成的练习曲或经典乐曲，使乐器学习的过程不仅仅是一个技能学习的过程，更重要的是成为学生吸收、获取世界多元音乐文化的过程。当今的教育强调培养学生的学科核心素养，而“文化理解”则是不同学科都很强调的学科核心素养，在音乐学习的过程中，让学生采用中性音色的乐器学习不同文化背景下的音乐，这样就可能形成真正的音乐文化理解。强调多元音乐文化的学习，并非排斥本民族音乐文化的学习，比如中性音色的乐器，也能很好地演绎中华民族或其他民族的音乐。但是，使用色彩性过于强烈的乐器，就不利于学习学生广泛学习中外音乐文化。比如有的乐器的音色很特别，容易使人明显的感觉到局限于某一隅或某一族。这样的乐器不是不可以学习，比如在学校乐队表演中作为一个音色组或个别乐器的独奏来表现某个民族的音乐形象还是不错的，但是否作为学生普遍修习的乐器，还需要慎重思考。（四）便于合奏、培养双重素养中小学的课堂器乐教学一定要体现合奏性的原则，通过这样的学习，不仅可以培养学生对于多声部音乐的良好听觉习惯和素养，而且也能培养其相互协作的人文素养。日本的“全日本器乐教学大纲”开首之语便是“通过器乐的学习，培养学生的忍耐力、达成感和协作力”，显然，日本对于中小学生器乐教学所给予的期待是将人文素养的培养放在首位的。所以笔者任中国教育学会音乐教育分会器乐学术委员会主任期间就曾呼吁“人人器乐、人人合奏、人人高素质”，我当时内心的想法就是如此。要做到课堂教学的合奏，一是要求乐器音色中性，色彩性过强就不利于合奏；二是要求乐器的音域相对宽广，或同一种乐器家族具有不同音区的声部分组系列，在这一点上，欧洲竖笛（即木笛、直笛）确实是具有不可比拟的绝对优势。（五）具有丰富的艺术表现力 虽然我们对于课堂教学乐器的要求是简便易学、入门容易，但并不意味着课堂教学乐器就是有些人以为的“简陋”的乐器，课堂乐器也是能够完美地表现音乐艺术的正规乐器，可谓“简易”而不“简陋”，简易就是指入门容易，学习方便，但并不意味着它就是一种简陋的玩具。比如说在中外很多的音乐学院就开设有竖笛、口琴、排箫等演奏专业，这些乐器都具有丰富的艺术表现力，同样是世界乐器大家族里的重要成员。有的乐器通过数百年的演进，积累了丰富的练习曲和乐曲，可以让学生既做到入门轻松，又具有终身可持续发展的可能。欧洲竖笛即如此。（六）具有半音阶、便于转调和演奏变化音具有半音阶的课堂乐器具有较大的优势，比如竖笛和口风琴等乐器，这样在学习五线谱时便于将每一个音的指法与五线谱上每一个音符固定对应，经过乐器的训练，久而久之，形成固定音高概念。具有半音阶的乐器，也便于转调和演奏变化音。不光演奏欧美风格的作品时得心应手，而演奏东方音乐作品也很方便。从风格上而言，这类乐器也不会影响乐曲的风格，从吐舌法和指法的运用上也可以较为准确地表现东方音乐。这样的乐器，就能方便地表