低年级学生音乐表现“后模仿”创作的实践研究.doc

PAGE 低年级学生音乐表现“后模仿”创作的实践研究 闸北区临汾路小学 杜文波 摘要：学生音乐能力差异的客观存在，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。而“示范—模仿”恰恰又是以培养学生的音乐技能为目的的教学手段。在音乐教学中，小学生，尤其是普通小学的学生在音乐表现板块有着明显的“盲区”。教师通过已有艺术形象、音响效果、艺术处理等内容作为学生认知功能的驱动因素，使学生对旋律、舞蹈、节奏等获得音乐创作能力的新突破。 关键词：低年级学生 音乐表现创作 后模仿 一、问题的提出 “以情动人、以美感人”是音乐课教学的基本特征之一。对于低年级学生的音乐表现更应以美的感受为主，以期萌发学生音乐学习的兴趣。但在课堂实践中，我们不难发现小学生，尤其是普通小学的学生在音乐表现板块有着明显的“盲区”。模仿不失为一种好的学习音乐表现的方法，但它在特定的学习状态中又成为阻碍学生创造性思维能力发展的诱因。 在这种矛盾冲突中，“低年级学生音乐表现‘后模仿’创作的实践研究”，即在已有艺术形象、音响效果、艺术处理等作为主体的认知功能等因素驱动下，学生与教师对旋律、舞蹈、节奏等艺术载体的再创作，意图通过实践研究获得音乐创作能力的新突破。 二、理论依据 1、后现代性理论 身体是音乐表现的外在工具。当学生的音乐表现因总体性而丧失感性时，它必然剪除与意识的牵连、与知识的牵连，获得音乐表现无拘无束的突破。后现代性使音乐在学生的脑海中产生意识的差异、派生结论的歧义、展现多元性、显露微观性。音乐表现力在摧毁中再生，学生的创造力因此而生动与多彩。 2、建构主义理论 建构主义理论强调以学生为中心对信息进行加工、对知识主动建构，而教师则是学生的帮助者、促进者。音乐表现的学习过程是在学生已有经验基础上的学习与音乐创作的积极建构；教师则是学生学习过程中的合作者、组织者和协调者。 三、对音乐表现“后模仿”创作的理性认识与探讨 1．艺术作品与艺术教育的关系，期待低年级音乐表现“后模仿”创作 表演是艺术的外部形式，更是艺术作品举足轻重的存在方式。表演者就是作者与观众之间的信息导体，其表演的技巧与延伸意义和作品的传播度成正比。 由此，教师在初始年级学生的音乐表现环节中注重学生对艺术美感的体验与表现能力的培养，将有助于学生走进抽象的艺术世界陶冶性情。 2．后现代思潮与艺术教育的关系，催生低年级音乐表现“后模仿”创作 后现代思潮倡导和建立了具有多元性、多样性、多重性的价值和认知多义与宽容的后现代秩序。它突破了人们惯常的有限而单向的思维框架，导向了媒体与语言、艺术与生活、主观与客观的二元超越，这在艺术创造上是一次新的解放。 对于小学起始年级的学生来说，这种导向更有助于学生进一步接近抽象的艺术形象，用童真之心感知并领悟艺术的美。 3．音乐创造思维与艺术教育的关系，需要低年级音乐表现“后模仿”创作 在音乐艺术中，表演与创作是相辅相成的关系。因此，音乐教育的重要任务之一就是培养学生的创造能力和创新意识。 艺术教育借助于学生的多种器官，激发学生的学习兴趣，创设审美的教学情景来引发学生的对音乐义演的情感，丰富学生的表演，激励学生用身心参与体验结合想象大胆创作的活动。 四、音乐表现“后模仿”创作教学的目标内容 音乐课程将“情感态度与价值观”放在课程总目标的首位。因此，“后模仿”教学的实施应当注意培养学生以下几方面的基本素质和能力： 第一，良好的语言认知、理解和运用能力。学生对音乐感受的交流离不开语言，这作为学生音乐学习的基础能力将为其发展奠定良好的交流基础。 第二，良好的思维能力。学生创新能力的基础是创新思维的培养，因而，在唱游课中提倡小组研究性学习方式的培养，实际上是帮助学生围绕创作源探索多种表现手段的思维能力的培养。 第三，良好的想象力。想象是创作的重要方法与途径，是发散性思维的重要表现，因此，该部分的目标定位于想象与创作上，着力培养学生想象的能力以及将想象转化为现实表现的能力。 第四，良好的信息素养。学生对来自生活各层面的信息与音乐形象、内容加以整合，突出共同点，借助音乐元素进行表现。 五、几大板块的音乐表现“后模仿”创作的实践 单纯模仿是低年级学生音乐表现创作活动的基本方法。过于写实地模仿生活或直白地模仿同伴的表演将使音乐创作与表现的启蒙引入固步自封的境地。鼓励学生灵活使用异化模仿，即课题的研究目标“后模仿”，才能突破低年级学生音乐创作能力的瓶颈。 1．歌唱创作板块 （1）歌曲处理 学生学习唱游最快乐之时莫过于学会一首新歌。好听的歌，学生往往会情不自禁地哼唱，如何能声情并茂地演绎歌曲内在的情感，是我们研究的一项重要内容。 作为教师，重要的是要具有在课堂教学中创造自由选择情景的艺术，使学生在各自不同的情感基础上接受训练，并非教师强加于他们，这样，教师的教学