波普艺术发展历史.pptVIP

普 波 1 2 3 4 波普艺术的起源、定义 波普艺术的特点 波普艺术的代表人物 波普艺术的消失 波普艺术发展历史 波普 艺术的起源与定义 波普这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。 起源 波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。 定义 波普 艺术的特点 特点 追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。 1 波普艺术的特点 特点 从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 2 特点 追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波普”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。 3 波普 艺术的代表人物 波普艺术之父——理查德·汉密尔顿（Richard Haoilton） 汉密尔顿（Richard Hamilton）是世界上最有影响力的当代艺术家之一，他是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父” 奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品。 理查德·汉密尔顿 是什么使现在的家庭如此别致， 如此有魅力？ 理查德·汉密尔顿 收藏于Institut Valencià d’Art Modern, Generalitat ©The estate of Richard Hamilton 1990年自画像 理查德·汉密尔顿 1965年汉密尔顿就以玛丽莲•梦露为元素进行拼贴创作， 收藏于Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ©The estate of Richard Hamilton 我的玛丽莲 理查德·汉密尔顿 二十世纪六十年代， 汉密尔顿为The beatles 设计了著名的 White Album封面。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。 安迪·沃霍尔 金宝罐头汤 毛泽东 安迪·沃霍尔 安徒生 安迪·沃霍尔 1964年英国设计师穆多会（Peter Murdoch）设计了一种“用后即弃”的儿童椅 1967年，皮埃尔·波林（Pierre Paulin）设计了著名的舌头椅， 编号为F577 1969年，乔·哥伦布设计的Tube椅 1969年 琼斯(Allen Jones)设计的桌子 波普 艺术的消逝 “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。 消逝 波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 消逝 波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。  消逝 Thanks