乡色酒 乡愁 相见欢 虞美人 诗歌鉴赏.doc

乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯 乡色酒 你满 乡愁也满 赏析 这是一首有色有味，又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在 诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。 诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《 生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼， 月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪湿春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。 三十年前，年少的“我”在家乡的柳树下休憩、玩耍，圆月的清辉见证了“我”的多少快乐；此时，月亮也是那般地羡慕“我”，从树梢头望着“我”，分享天真少年的烂漫。而三十年之后，由于种种原因，“我”远离了杨柳依依的本土，无法回归故里，只能遥遥地望着 明月，以寄乡愁；月亮成了“一杯浓浓的乡色酒”，不但没有消除乡愁，反而越看越愁，越喝越愁。背井离乡的游子满怀着一腔愁思，多么希望能够从月亮上看到家乡的柳树以及少年的快乐啊。 这就是《乡色酒》的意境，它让我们理解了台湾诗人 舒兰何以曾被尊为写 怀乡诗的圣手。该诗由两小节组成，深刻地表达了海峡彼岸的骨肉同胞渴望统一的真挚感情。一幅人月同圆的图，一幅物是人非的景，两个时间、空间跨度很大的画面连在一起，前者的欢乐情景衬托后者的凄凉之感，产生强烈的对比效果，具有震撼人心的艺术感染力。 乡愁 余光中 小时候， 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头， 母亲在那头。 长大后， 乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头， 新娘在那头。 后来啊， 乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头， 母亲在里头。 而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头， 大陆在那头。 作品赏析 全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。 诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。 诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和 韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。[6]? 相见欢 李煜（南唐后主） 无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋①。 剪②不断，理还乱，是离愁③。别是一般④滋味在心头。[1] 词句注释 ①锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。 ②剪，一作翦。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。[1-2]??[3]? 创作背景 975年（开宝八年）， 宋朝灭 南唐， 李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于 汴京。 宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过起了囚徒生活。李煜的词以被俘为界，分为前后两期，后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。[1]? 作品鉴赏 这首词上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。 首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓