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第三讲 川剧艺术概说 一、川剧是什么 川剧是流播于中国西南地区的地方大剧种，历史悠久，剧目丰富，表演独特，声腔多样，为川、渝、滇、黔人民群众所喜闻乐见。 大约在清代康雍年间，一个以高腔为标志性声腔的地方剧种，随着四川人口和文化结构的变化，在巴蜀大地应运而生，并逐步融昆腔、胡琴、弹戏及灯调于一体，这就是川剧。 对象：士农工商等“凡夫俗子” 四川博物院藏品《宴饮百戏图》拓片 1、历史沿革 据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 唐至五代时期，流行杂剧，是四川戏剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。 地域特点与巴蜀人文精神 明末清初，四川人口锐减，全国各地移民入川，史称湖广填四川。移民们带来了家乡的各种戏剧，使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，以四川灯戏为基础，融合了高腔、昆腔、胡琴、弹腔等声腔，并与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，川剧正式形式。 宣统三年(1911)，辛亥革命成功。在革命思潮推动下，主唱高腔戏班的宴乐、长乐、宾乐、翠华；演唱昆腔、弹戏、胡琴为主的太洪、舒颐和彩华等戏班，经过协商，自愿组成“三庆会”，使五种声腔融汇一炉。 “三庆会”的成立，促使川剧从广场艺术向剧场艺术发展，川剧的艺术水准和文化品位迅速提升，成为中国西南地区影响最大的地方剧种。 2、川剧主要声腔及所用乐器 昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏、灯调 南戏四大声腔：海盐腔（浙江）、余姚腔（浙江）、昆山腔（江西）、弋阳腔（江西） 各声腔乐器的运用 高腔——锣鼓伴奏，配以唢呐，没有丝弦乐器 胡琴腔——以胡琴为主奏乐器 弹戏——以盖板胡琴为主奏乐器 灯戏——以胖筒胡琴为主奏乐器 昆曲——以笛子为主奏乐器 高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。 伴奏上大锣大鼓。不托管弦，吟唱口语化，而且曲牌众多，以帮腔、打击乐(锣鼓伴奏)烘托。 川剧锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中伴奏外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。 同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。 川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。 　　小鼓：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。 　　提手：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。 　　大锣：铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。 　　大钵：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。 　　二鼓：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。 　　马锣：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。 　　铰子：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。 3、川剧的文化意蕴 ①川剧是中国和巴蜀文化思想的传承载体 《中国戏曲通史》：“川剧强调主题的斗争性，全剧有如惊涛骇浪，汹涌澎湃。” 巴蜀人的野性和顽强的斗争精神 ②川剧是中国和巴蜀社会生活的历史画卷 剧目反映社会生活 ③川剧是中国和巴蜀民俗风情的艺术写照 宗教祭祀、民俗事象与戏剧演出三位一体 如：《刘氏出家》中“哭嫁”；《放猖捉寒》中“团江” ④川剧是中国戏曲和巴蜀艺术的集大成者 文化特征：南北一体、五腔兼备、文野交融、雅俗共赏 特点： 文化品位上，表现为大雅与大俗的统一； 戏剧风格上，表现为大悲与大喜的统一； 形象塑造上，表现为类型与个性的统一； 艺术语汇上，表现为多样与独特的统一。 二、川剧的表演 生角 旦角 净角 末角 丑角 小生 须生 旦角 花脸 丑角 小生——扮演剧中的青年男子。川剧中小生的戏很多，而且戏很重，很多川剧都是以小生为中心，故有“磨心”的美誉。 根据年龄的大小和职业的不同，又可以再分为文小生、武小生等。 须生，指剧中带须俊扮的男性。分正生和老生，正生多扮演剧中的中年男性，又分文物两类