卓别林的摩登时代.ppt

請說出令你印象深刻的電影片段(例如：跳舞不小心甩掉歌詞的小抄)，然後再試著說出它為什麼讓你難以忘懷？ 你認為這部電影想傳達給觀眾的是什麼樣的主題？ 卓別林的喜劇最成功的地方是「笑中帶淚，淚中帶笑」，你看完《摩登時代》能感覺到嗎？ 從《摩登時代》看到了什麼？ 默片 就是俗稱的「無聲電影」，這種電影沒有對話的直接收錄，所以對話的內容會被摘要處理成「字幕卡」，以交代劇情的變化。 默片放映時並非完全沒有聲音，一般會有現場演奏的配樂出現。 * 2 捕捉光與影 藝術與人文 國中2上 2 光影魔術師 第 單元 2 本課帶領你： 協助分辨皮影戲與電影的異同。 聊解科學對電影發展的影響。 認識電影發展史的歷程。 ? 學習重點 了解『視覺暫留』對電影發明的影響。 理解電影元素。 認識卓別林的喜劇電影的表演藝術。 學習目標 正如視覺藝術所介紹的，「光影」這位藝術魔術師，不斷的透過日夜、陰晴、季節，讓我們在日常生活當中，感受到她的魔法與魅力。但是你可能沒有想到：最晚出現，也是最大眾化的「電影」，才是光影魔術師最具代表性的產物。 你有觀賞皮影戲的經驗嗎？你有沒有發現皮影戲既有會活動的皮偶，又能把這些皮偶的圖像投射到白色布幕上，感覺上是不是很像電影呢？ 電影的起源 ▼圖2-51、2-52 皮影戲在中國與爪哇出現甚早，因為同時利用了光線投射影像的兩個條件，乍看之下有點像電影的樣子。 圖2-51中國的皮影戲 圖2-52 爪哇的皮影戲 目前全世界公認的首次電影放映，是一八九五年十二月二十八日在巴黎的大咖啡館，由盧米埃兄弟(Auguste and Louis Lumiere)所播映的《工廠下班》、《火車進站》等一批紀錄性質的影片，然而在電影正式問世之前，已有無數的科學家經歷各式各樣的試驗，貢獻出不同的智慧與成果，才造就了電影的誕生。 圖2-53　電影歷史的開端 盧米埃兄弟在巴黎正式公映《工廠下班》。 「視覺暫留」就是人類的視覺能力，會對剛剛消失的影像產生「依然存在」的錯覺。運用此一原理，電影才能捕捉瞬息萬變的光影，將這些圖像拍攝在膠卷上，再迅速投射到銀幕上，讓觀眾的視覺效果，在上一個圖像尚未消失前，立刻銜接下一個圖像，因而產生連續活動的效果。 「視覺暫留」原理 ▼ 圖2-54　 因為視覺暫留原理，我們可以看見用手電筒的光在空中畫出的 ＠ 符號。 圖片正面的「鳥」與反面的「籠」，因為迅速拉扯翻轉，而產生「鳥在籠中」的視覺效果。 你可曾試過在書頁邊緣畫個卡通人物，每頁的人物動作均有微小變化，只要翻動書頁便形成「動畫」的效果。 你能分辨出這跟真正的電影有什麼差別嗎？ 由於每秒鐘內電影膠片格數太少，會造成畫面與畫面之間有跳躍的感覺，因而觀看影像就不是非常的順暢、舒適，這種現象就稱為「跳格」。 跳格 包括發明大王愛迪生(Thomas Alva Edison)在內，都想盡辦法要把攝影機所記錄下來的光影，利用放映機去克服迅速活動的畫面與畫面間的孔隙。經過多次仔細計算以及不斷實驗，終於知道電影膠片每秒二十四格的放映速度，能夠掩蓋視覺暫留所引起的「跳格」的弱點。 後續的電影發展 與盧米埃同一時期的法國人梅禮葉(Georges Melies)，更進一步安排、設計光影的表現技巧，改變了時間、空間的寫實性，讓電影跳脫純粹的紀錄性質，具備說故事的能力，開創了劇情片的形式，也就是我們目前看到最大多數電影的型態。 後續的電影發展 ▼ 圖2-56　電影《臥虎藏龍》／2000年 尋求光影的表現力 早期的電影曾經是類似「跑馬燈」的玩意兒，但是經過葛里菲斯(David W. Griffith)等先驅的努力，創造出許多突破劇場限制的電影手法(例如「特寫」)，同時強調電影首要的「影像」──光影表現力，至此電影從簡單的技術，發展為複雜精細的藝術。而在電影發展歷史中，「表現主義」巧妙運用光影的層次和反差，可以製造出非常驚人的氣氛和戲劇效果。 圖2-57 表現主義電影 　 裝飾感強烈的電影畫面、手繪的布景、傾斜變形的建築，以及精心調配的明暗對比，都是表現主義影片的特徵。 《卡里加利博士的小屋》／1920年 葛里菲斯生於美國 肯塔基州，為早期最重要的電影導演之一，也是聯美影業公司的創始人之一，他大量且有效的運用導演方法和攝影技巧吸引觀眾，將電影提升到藝術的層次，代表作有：《國家的誕生》與《忍無可忍》。 剪接 考慮劇情的流暢或特殊含義，對原先不依前後順序拍下的畫面(鏡頭)，加以組合銜接成一系列有條理的內容。 ▼ 圖2-58、2-59　 傳統剪接與現代剪接：從前的剪接師必須和遍地的膠片奮鬥，今天的剪接師則應用便利的機器。 電影和其他藝術一樣，大致可分成「內容」和「形式」兩部分。所謂「內容」指的是「說什麼」，而「形式」指的是「怎麼說」。如此看來，一般所說的「電影元素」指的是故事、影像、聲音和