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《城市建筑美学》读书笔记 此书既有文采，作者谭元亨老师博采众长，所学甚广，对建筑美学之见地独到，可当成一本文学作品细细品读。这本书的内容和风格随意性很强，流畅写意，挥洒自如，就像作者所说，该书注重一时的思想火花而非系统性。为考博之故，能无意间阅得此书，也算是一件幸事. 阅读建筑，可以阅读一个民族的文化和历史，可以深刻的理解这个民族的价值观与审美观。我们敬重德国的庄严肃穆，欣赏法国的罗曼蒂克，喜欢意大利人的自由不羁。这是他们民族的个性，也是他们的建筑的个性。 西方的古典建筑重视对垂线的运用，典型的是哥特式建筑，其尖顶，是在向天际线表示亲近，也就是向上帝表示亲近，垂线条给人以上升的感觉。而在东方，平行线有着它独特的建筑语境。同西方建筑的“个体”不一样，中国讲究建筑的群体化，著名建筑与伴生建筑联系在一起，作为群体，平行线是不可少的，它所呈现的张力真是群体结合所需要的。这不仅与群体有关，还与中国人的伦理观有关，平行线之横，给人以威严的感觉，沉重的屋顶给人以皇权的压力。 如今解构主义盛行，意义消解了，平面失去了，所谓理想主义人道主义敬业精神都不存在了，剩下只是“图像”，这是很可悲的，被视为只有科学性和逻辑性的技术，却成了创造的艺术，高技派就这么闯进艺术殿堂，他手段（技术）当成了目的（艺术），玩技巧和结构，对外在形式表现之刻意，一致与建筑中的实用性毫不相干，只是为“图像”而出彩。 中国的古典园林仅仅是表面的无序，骨子里充满了老庄的思想，天人合一，是一种隐藏的和谐。这是西方的结构主义所不能理解的。森严的宫阙体现的是儒家的正统观念，园林构筑则是道家的玄想所寓。如今，由于急功近利，相同的房屋建筑比比皆是，不少楼盘一味得模仿样式建筑，千篇一律，与当地人文传统不合，就是一种矫情了。 中国园林中，北方园林，那是皇家园林，雄伟壮观，大有帝王之气，江南园林，那是私家园林，婉约秀丽，颇有书卷之味，还有岭南园林，中西合璧，布局精巧，幽深广阔。中国园林追求隐蔽而和谐，乍一看杂乱无章，细细品读却又无穷意境。 西方园林，讲究整齐、对称、划一与和谐，布局上十分规范，成几何构图，几乎是图案式的，以对称为美，以规矩为美。西方园林讲究一览无余和均衡，在视觉的开放中祈求心灵的宁静，并不让人感到紧张和局促。 后现代建筑以非理性主义为理论支撑点，夸大人的直觉、无意识、本能等非理性在建筑中的地位和作用，他追求自我、表现自我，强调建筑的个人情感性，忽视建筑的物质性和社会性制约因素。它摈弃了和谐统一的经典美学法则，借助于解构主义等美学思想，在建筑中掺杂了非理性的情感因素，追求冲突、破碎、含混、复杂、怪诞、极端新颖、感性的美学效果，给人一种不稳定、不规则、无序、压迫、紧张、焦虑、恐怖的审美感受。 广州的那种“玻璃屋”是非常不合适的，建筑师将欧美的风格搬过来，玻璃屋是为了采光日照，但广州的实际情况表明，这种建筑会使屋内的温度太高，光照太过强烈。绿化也是一样，每个地方都有自己的特点和要求，大连属温带地区，适宜草地，而广州则以树荫为好。 客家民居是我国5大民居之一，是造型艺术最富魅力的一种建筑样式。外表造型别致，奇伟壮观，内力也别有乾坤，可以圆中有圆，方中有圆，体现了客家人大胆奔放、r1不拘一格的想象力和创造力，体现了客家人对自然、社会和人生的体悟。是客家人外圆内方的人格化的体现。圆的文化、哲学、智慧，包含着说不尽的宇宙至理：天地玄黄、春秋代序、日月往来、生死轮回。既有中原民族的聚族而居，也有海洋文化的开放包容。 玻璃幕墙不仅有隔热采光的实用功能，可以产生比较丰富多彩的艺术效果。从外看，是不透光的，起到墙的作用，从里往外看，楼外的风景与室内交融到一起，空间不曾被切割，让人胸臆开阔。 膜结构轻灵、明快。 我国四大名楼：黄鹤楼、滕王阁、岳阳楼、真武阁。 中银大厦：三角形是这座大厦的主体语言，由递减的三角形向上组成的，蕴含着未来不断向上的美好情景。贝垏铭是建筑中玩三角的魔术师。 盖里，代表作是古根海姆博物馆，从早期的对材料的关注、多对角的几何形体的对抗组合发展到后期更为流畅的具有曲线美的蠕虫状建筑体系。古根海姆博物馆是盖里的曲线建筑的登峰造极之作。即适应这个城市，又具有强烈的生命力。它提供的不是逻辑的连续的明晰的，而是更直接的近于想象与幻想的梦幻式的“时空”。 高迪的代表作：圣家族大教堂，他将建筑手工艺技术的发展推向了极致，他对各种曲线的运用精妙纯熟。圣家族大教堂受到了新哥特式风格的影响，他对立面的处理新颖独特，建筑外表面充满了生命力，相互渗透，体现了对建筑作为有机结构的深刻理解，表现了自然界潜在的生长和不断演进的特征。表现了建筑中“生长”的内涵。 建筑不能脱离实用的要求，因此建筑具有区别于音乐美术雕塑等其他艺术文类的独特的审美的特性，也是建筑成为与人最接近，与所有人共处的艺术。 建筑是一门