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《画外文思》读书笔记 记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在创作那些画时的感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把自己多年的绘画心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，体现的是名家大师的真正风范。这样的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼界。 吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露 了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。但其实王维的画面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了思维上的枷锁，提升了画感，实为一部好书。 本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。 一、文革岁月 《硕果》 门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这幅《硕果》，应属一例。 《麻雀》 枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。我躲于角落悄悄写生心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩天堂。 《石榴》 榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累累的一树石榴，其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像蜜蜂或昆虫般钻进果实丛中去观察，采集，组织，在小小画面中表达生命之充实与无限。当时缺乏写生工具，以粪筐代画架，这幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。 《红高粱》 在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样，生命从成长、成熟到衰老，原来如此之迅速，他们是人生的缩影，并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身作则的暗示，不会联想到自己的生命其实也一般仓促。 二、自然之境 《双白杨》 树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不是中、西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血，而中国画中陈陈相因的树的尸体，比比皆是。我见着双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，作者之失。 《月如钩》 在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中外都一样。我最爱黑，永远在探索黑的潜力，单黑临近邋遢，不宜提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。 《遗忘的雪》 我用油彩写生，力求水墨韵味，但难于刻画干枝之挺拔。又改用水墨，把握了线之刚劲与屈曲，用线构建前后层次，寓“疏”、“漏”与稠密之重叠交错中，黑、白的关系是利索了，但失去了墨与灰之间的色彩的朦胧与含蕴。探索墨彩与油彩间相辅相成之嫁接，尽取两家精微，迄今五十余年，然差强人意之作，总寥若辰星。 三、江南人家 《双燕》 墙，横卧中央，占领了宣纸之纯白，俨然变化中女皇。墨墨纵横剪裁平面，蒙德里安也曾探索于此领域，但他未曾体验双燕飞临的东方民居造型之精粹。 《白墙与白墙》 墙面纵横，宽窄起伏，全凭眼力衡量。剪裁时装，规划园林，营造大厦，同样先凭眼力，然后计算为之服役。 《水乡行》 小桥流水人家之所以诱人，由于其结构之完美：小桥——大弧线，流水——长长地细曲线，人家——黑与白的块面，这样，块面，弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。 《围城》 最早吸引我画江南屋是由于其黑块与白块的组合美，三两间民居或一个村落，其间黑，白块的对照与交错千变万化，永无止境，从不重复。黑白块的组合美引我进入抽象美领域，房屋本身的抽象细节倒无关紧要了。 四、都市印象 《都市之夜》 中国水墨画岁着重讲究所谓笔墨，但这只属局部表现手法中的变化，大部分作品挂上墙后，因缺乏强力的整体效果，显得极其虚弱，观众享受不到视觉美感。我竭力在构架方面经营，我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要将构架，必须重视整体面积的分割，不可浪费画面方寸之地，我不让自己的作品留有多余的或非属结构的空白，尽力追求画幅上墙后的视觉效果。 积累多次表现夜都市的成败，这幅作于七