素描基础教案----赤列.ppt

课程名称：素描基础 教学目的：让学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。提高在绘画过程中的认识、理解能力。为其他绘画专业课和设计课程奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视关系、色调的整体把握。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理、色调的整体把握。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 一、素描的基本概念 素描是一种绘画形式，是借助于线条的方法—轮廓、线条和其所表现的明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法的相互结合（线条的组合、明暗对比与线的搭配等）使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。 素描只用单色来完成，或者在一定程度上固定采用起区分作用变化的效果。素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是产品设计、环境艺术设计、室内设计、平面设计等基础。 二、素描的工具和绘画方式 素描的绘画工具(示图-1):笔、橡皮擦、美工刀、素描纸、画板。一般对于初学者来说，我们都采用铅笔绘画，不需要太高级的铅笔，一般用HB、2B、3B、4B铅笔就可以。关于绘画用纸，我们在所有的绘画用品商店都可以看到各种厚薄、各种质地的画纸。根据这几种纸，你便可以了解他们各自的优点。 绘画方式;握笔手势、绘画坐姿现场演练。 三、素描的构成——线条 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等； 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 线组 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当， 2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔， 3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很 容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线 条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。 四、素描的色调 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A：三面 ；物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B：五调 ；调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的投影之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。 五、几何形的透视关系 素描透视原理— 透视的基本术语: 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3、视点：就是画者眼睛的位置。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。透视的画法:在素描中最基本的形体是立方体。 素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类