美学之形式美——吴冠中水墨画.pptx

形式美的追求者 ——吴冠中水墨画欣赏和学习 吴冠中作为二十世纪中国画坛代表画家之一，不仅开创了中国绘画史的全新格局，更在国际艺坛具有无可替代的影响力。作为学贯中西的绘画艺术大师，吴冠中的绘画涵盖了油画、彩墨、速写和水墨画等等，尤其是在水墨画上更具有深深的造诣。 吴冠中的一生，都在不懈追寻着中西绘画语言的融合之道，在自身的创作实践中不断更新着美学观念。吴冠中的水墨画通过中西结合的艺术手法在中国传统水墨画中融合了西方绘画理论与实践精髓，由此形成了全新的意蕴并突出了吴冠中水墨画的独特的形式之美。吴冠中水墨画的艺术风格特点在于通过更为强烈且鲜明的形式向传统的水墨画表现手法提出挑战，由此凸显出吴冠中水墨画本身的意境之美。 吴冠中 一、吴冠中水墨画的美学特征 1、基于内容的形式美 吴冠中认为，作为画家，要基于组成形式美的点、线、面、色对各种形式进行积累，并基于此对构思方式进行创新，若盲目依赖于内容，势必会影响到形式之美的发挥，那么如此创作出的作品，也必然会弱化视觉感染力。 《巴山春雪》 ２、基于生活的抽象意境美 相比于具象的事物，抽象绘画艺术更能够创造出一种独特的意境，也就构成了水墨艺术的抽象之美抽象画虽无形，但在吴冠中看来，只要来源于生活，并能够借助技法的运用于真情实感的承载便能够形成抽象的意境之美。 《松魂》 ３、基于融合的艺术创新美 吴冠中作为中国的传统艺术家，但却深受西方绘画艺术思想洗礼，凭借着对中国传统水墨画意境的坚持，成就了水墨画与油画融合的艺术创新美，也为吴冠中水墨画的形式美打下了重要的基础。 《江南水乡》 二、形式美法则在吴冠中水墨画中的体现 形式美法则是人们在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括的内容有对称均衡、节奏韵律、比例、单纯齐一、多样统一和调和对比等。通过对形式美法则的研究和探索，不仅能够培养人们对形式美的敏感，帮助我们更好的创造美，还能够培养人类对于美的认知，指导人们更好地去创造美的事物。通过对形式美法则的理解，能够使人们更深刻运用形式美法则表现美的内容，使美的形式和美的内容高度统一。 什么是形式美法则？ １、对称均衡法则的体现 绘画艺术创作中，“对称”的追求由来己久，无论是西方绘画艺术，亦或是东方绘画技巧，都将“对称”作为艺术创作的重要元素。对此，深入分析人类对“对称”的艺术追求，不仅局限于艺术领域，在建筑设计、居家摆设、亦或是城市、道路规划，“对称”设计比比皆是。 《周庄》 ２、节奏韵律法则的体现 节奏韵律法则是吴冠中水墨画的重要表现形式，能够最大限度地彰显吴冠中水墨画的形式美内涵，对吴冠中水墨画艺术价值的最大化具有积极推动与促进作用。节奏韵律是中国水墨画在创作过程中所追求的最高境界，吴冠中在水墨画的创作过程中更是将这种思想理念充分地融入到创作之中。 《小鸟天堂》 三、从吴冠中作品中学设计 特异 玉龙山下丽江城 残阳如血 村落 重复 渐变包括颜色渐变，大小渐变，方向渐变，形状渐变，深浅渐变，空间渐变等等。众多元素按照某个规律，做循序渐进的转变，产生一种比较温和自然的效果，在广告和海报设计中经常被用到。 渐变 张家界 1990年作 虚实渐变 鲁迅故乡 空间渐变 鲁迅故乡 大小渐变 云南景色 颜色渐变 颜色渐变 大小渐变 形状渐变 深浅渐变 线 吴冠中每一幅画里几乎都离不开线，他是用线的高手，他的《梯田》系列是我最喜欢的作品系列，这些作品充分体现了他对线的理解和把握能力 留白也是吴冠中作品里的一大特点，他的很多作品留白区域超过画面的一半以上。 留白 节奏 日本的设计师在这方面的能力比较突出，他们凭借自己超凡的色感、构图能力，可以把完全不相干的元素，组合的很美、很有节奏感。 节奏 谢谢观看