元曲基础知识.docx

WORD格式-专业学习资料-可编辑 --学习资料分享---- 元曲基础知识 “元曲”，是 杂剧 和散曲 的统称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都 以曲辞为主，因而总称为曲。 散曲 包括 小令 和套数 两种形式。 小令 是独立的只曲，相当于一首单调 的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。其形式是“ 一宫调一曲子 ”，如我们熟悉的马致远的《越调·天净沙·秋思》。 套数 ，若干支曲牌联合成套，称为套数。其特点是：把同一宫调的若干支不同曲牌的曲子连缀在一起，少则数首，多则十几首，甚至几十首，构成一个庞大的整体。这些连缀的曲子可根据需要在同一宫调中进行选择，但需要按一定的顺序排列， 而且一韵到底，且末了都用“煞调”和“尾声”结束。其形式是“ 一宫调 数曲子 ”。 元杂剧 是用北曲（北方的曲调）演唱的，融歌唱、说白、舞蹈为一体 的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫 调的影响下发展起来的。今天我们读到的元杂剧其实就是供元倡优舞台演 出的剧本。 在结构上 ，杂剧剧本通常由四折一楔子组成。 折，首先是剧本剧情的一个自然段落，另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个严格程式的套 数构成。 楔子 ，只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。一般放在第一折之前，介绍人物、剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，加强前后剧情的联系，相当于后来的过场戏。（但也有少数杂剧突破了一本四折一楔子的形式。有的将一本分为五折或六折，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节长的戏，可写多本。如王实甫的《西厢记》共五本二十一折。）每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。 在音乐上， 杂剧的每折用 同一宫调 的若干曲牌 组成套曲。楔子只能用 一二支小令，不能用套曲。 宫调 ，即调式。 曲牌 ，是曲调的名称，每个曲 牌都属于一定的宫调。剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称，如 [ 正 宫·端正好 ] 、[ 商调·集贤宾 ], “正宫”、 “商调”是宫调名称 , “端正好”、 “集贤宾”是曲牌。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。 在角色分类上 ，元杂剧角色大致可分为 旦、末、净、杂 四类。 末是男角，男主角叫正末，还有外末、副末、冲末、大末、二末等。 旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。 净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。 杂是杂角，是以剧中人职务身份为名的，如驾（皇帝）、孤（官员）、 祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书 生）、邦老（盗贼流氓）、洁郎（和尚）等。 在舞台演出上 ，杂剧的舞台演出由 “唱”“白”“科 ”三部分组成。 唱又称唱词，是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。 是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”（也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。这说明元杂剧在发展中逐渐突破了它自身的局限。）。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。 白，即宾白，是剧中人物的台词、道白。因“唱为主，白为宾，故曰 宾白”。 元杂剧的宾白，除一般的对白、独白外，还有定场白、冲场白、 背白和带白。 对白 是人物对话； 独白 是人物自叙； 定场白 是角色第一次上场时作的自我介绍，一般用韵语。如《窦娥冤》第一折里赛卢医第一次上 场念：“行医有斟酌，下药依本草；死的医不活。活的医死了”。然后自报姓名、籍贯、身份之类。这是元杂剧的一种程式，可以看出话本说唱的 影响。 冲场白 是角色再次上场的说白。 背白 是角色背着同台其他角色向观 众的独白。 带白 是插在曲词中的道白。 科是“科范”的简称，是剧本中关于人物主要动作、表情和舞台效果 的指示。如“再跪科”，“鼓三通、锣三下科” ，“笑科”，“把盏科”。 元杂剧中唱的主要作用在于抒发剧中主人公的内心情感，白的主要作用在于推动故事情节发展和塑造人物形象。 元曲四大家： 关汉卿（《窦娥冤》），马致远（《汉宫秋》），郑光祖（《倩女离魂》 ) ，白朴（《墙头马上》、《梧桐雨》）。 元杂剧的四大悲剧： 《窦娥冤》（关汉卿），《汉宫秋》（马致远）， 《梧桐雨》（白朴），《赵氏孤儿》（纪君祥）。 元杂剧的四大爱情剧： 《拜月亭》（关汉卿），《西厢记》（王实甫）， 《墙头马上》（白朴），《倩女离魂》（郑光祖）。