第5讲 动画片的创作原理.ppt

* * 第五讲 动画片的创作原理 动画片是影视艺术的特殊类型，它的创作与其他影视艺术的创作有很多相似的地方，符合影视创作的一般原理。作为一个特殊的影视艺术门类，动画片又具有不同于一般影视的地方，它可以充分运用绘画及其他美术造型等手段来进行创作 主流动画片的创作原理 非主流动画片的创作原理 风格的形成 技术与艺术 主流动画片的创作原理： 主流动画片观众的心理需求 主流动画片创作原则 动画片的构成 剪辑与蒙太奇 主流动画片观众的心理需求： 观众在欣赏动画片时具有特殊的心理需求，这种心理需求表现在多方面，如审美、视觉、听觉、情感的宣泄等。主流动画创作原理首先是通过对观众心理需求的研究而形成的。主流动画片创作要想获得成功就必须掌握观众心理，使观众和作品产生共鸣。看电影是一种个人心理体验，但又是全体观众的共同心理体验，观众是带着一种“自愿的接受” 或“信以为真”的心理进入欣赏的环节中，观众通过欣赏动画片去满足他们的各种心理需求-----这就是主流动画创作的关键所在。 主流动画片应该满足观众什么样的心理需求？主要有以下几个方面： 知觉快乐：即从“视”“听”两方面创造。要想达到知觉上的快乐必须强调娱乐性，娱乐性不仅丰富着生活，最重要的是当人类面对困难和精神感到压力时，娱乐节目会使他们暂时忘掉疲惫和痛苦，使精神压力得以舒缓，调整好状态，用饱满的情绪面对真实的世界。 替代满足：观众欣赏着影片中的情节，同时也在寻找解决自己生活中遇到的问题的答案，因而观众喜欢在动画片中用自己的主观想象同剧中的对应人物对号入座。观众和剧中人物进行了角色替代置换，观众的心理变化会随着剧情的进展而产生波动，人类所具备的许多情感和生活体验会在观众中产生释放和共鸣，例如：高兴、愤怒、悲伤、愉悦、同情心、紧张以及对动画片中视听的审美感受都会触动观众的内心世界。 紧张刺激：对于剧情而言，“情理之中、意料之外”一直就是观众和电影导演所追求的最高境界。猎奇和冒险是人类进步的推进器，挑战自我更是人类的一大嗜好。体验从未感受过的紧张刺激也是促使观众观看动画片的原因。 审美升华：有人讲“电影是金字塔，首先是电影然后是艺术最高境界是哲学”，一部好的动画片，应能让观众在欣赏动画片时获得的审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段——精神升华，从而使观众得到动画片内容以外的艺术的、哲理的启迪，并由此转变为新的审美经验。 主流动画片创作原则： 主流动画片作为一种商品艺术，更多地要考虑广大观众的需求和喜好，并尽可能地使观众的认可度最大化。经过影视工作者的长期实践和摸索，总结出了主流动画片创作要注意的几项原则： 善恶法则：社会中的每个人对追求美好生活和拥有积极乐观的生活态度都有所期盼，但在现实生活中往往不可能有绝对的公平和公正。人们的心灵需要抚慰，压抑的情感需要宣泄。对于儿童也是如此。“好”与“坏”是儿童判断客观世界是非的最基本方式，因此善与恶的冲突是主流动画片的基本冲突。而故事在紧要关头往往是善的一方最终战胜恶的一方，也就是我们常讲的正义战胜了邪恶。从这个角度说来，动画片还具有维护社会道德标准，重燃人性之美的作用。 英雄法则：以一般人，尤其是儿童的能力，不可能总是“正义战胜邪恶”的，所以人民企盼“英雄”。“英雄”就是“善之大者”，是正义的化身。人们希望在危难时刻总有英雄出现，更希望自己能化身为英雄，“除暴安良，匡扶正义”，所以“超人”、“孙悟空”之类的形象总是动画片中的主角。另一方面，英雄作为勇敢者和捍卫正义的斗士是众人关注的对象，因此希望成为某种英雄是人类的普遍心理。从观众的心理角度出发，英雄法则也是在完成观众希望成为英雄的角色置换。 喜剧法则：随着社会生活节奏的加快，加重了人们心理的承受负担，人们为缓解心理压力就会有合理宣泄压力的渴望，儿童更是具有追寻快乐的天性。而动画片的特点使其更能表现轻松、诙谐、幽默甚至滑稽的内容。可以说，人们喜爱动画片，很大程度上正是喜爱动画片特有的喜剧特色。 幻想法则：爱幻想是人类的一大天赋，更是人类勇于探索未知领域的强大动力，而动画片作为一种特殊的影视艺术形式，特别适合幻想题材的表现。源于生活而高于生活（或者说是远离生活）的幻想是人们（特别是儿童）喜爱动画片的又一主要原因，也是动画片区别于其他艺术形式的主要特征。 时尚法则：时尚法则很大意义上讲就是赋予动画片鲜明的时代特色，能够满足观众不断提高的欣赏需求，并且有一定的引导性。动画片的时尚性可以表现在各个方面：时尚的造型设计、贴近现代观众的故事情节以至新颖流行的对白等等。现代动画片必须不断更新变换才能适应观众欣赏需求，引导观众