革新——艺术设计语言中不变的话题.docVIP

PAGE PAGE 1 革新——艺术设计语言中不变的话题 　　【摘　要】无论从技术还是从美学的角度看艺术设计都是与时代密不可分的，艺术设计要发展就要顺应时代的变化进行革新。革新是把旧的艺术设计形式注入新的理念从而得到发展。革新是新发展而不是断绝。中国的艺术设计也必然如此，在顺应世界时代潮流的同时，重要的是对本土文化的创新性发展。 　　【关键词】革新；艺术设计；传统文化 　　现代设计这个词在工业化开始时是没有的，当时的产品只重功能，无视设计。家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这些导致了艺术先驱和大众的不满，这个时期呼吁反工业化回归手工艺的运动此起彼伏，其中有英国的“工艺美术”运动，新艺术运动。当时的艺术家对工业产品毫无人情味的现状充满了厌恶，却对重回手工艺时代充满渴望。历史已经把设计推向了一个新的高度，然而历史不能倒退，工业发展给人们生活带来的便利不能被毁灭。 　　“但怎样解决艺术与技术的问题呢？”拉斯金首先提出了这个疑问。他认为艺术需要具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于他所体现的思想和意义。他坚持精神生活和美是人的生活最高目的。他强调指出，匆忙地制造的产品也会匆忙地消亡，结果廉价的成为最昂贵的。他认为，工业艺术、日用品艺术是艺术大厦的基石，而这些艺术的基础是天赋，美和效用三位一体。艺术的主要任务是在日常生活中产生真正的效益，而艺术的首要目的是使自己的国家变得光明，是自己的人民变得美好。罗思金确认，机器生产不仅毁灭艺术而且摧残工作者，把它们变成机器。烙有机器生产和劳动分工印记的艺术远离自然，丧失了人民精神。工艺美术运动时期还有一位著名的艺术家莫里斯，他对当时艺术的衰落原因进行分析，认为：资本主义只承认能够带来商业利润的产品是唯一的价值。追逐利润的物质生产增长导致劳动分工和劳动创造性的丧失。他认为每个历史时代艺术性质的决定因素是作为该时代基础的劳动性质。劳动直接同艺术相联系，艺术是人在劳动过程中随产生的快感的表现。但是，是人的能力得不到发展的劳动成为沉重的负担。资本主义工厂里的工人的劳动就是如此，而手工劳动则是任何一种艺术劳动的萌芽。然而“工艺美术运动”没能带领设计走向正确的轨道，它思想上是倡导设计为大众，而制作上倡导回复手工艺。这是不可能吻合的。这种对工业化的恐惧是当时知识分子中很典型的思想。因此造成了之后很大规模的新艺术运动。新艺术运动可以说是一次承上启下的设计运动。旧的手工艺时代接近尾声，新的时代工业化的现代化的时代即将出现。在经过了漫长的斗争中，现代设计形成了，现代设计师这个新的职业也油然而生。 　　以上是从技术的发展上看现代设计的形成。从产品的美学角度看，封建社会乃至现代设计形成前的审美是少数人富裕人的审美，大众的审美是被引导的。自文艺复兴“人”被解放出来后。中产阶级增多。在法律与人权方面人人都平等了。个人价值凸显，统治者走下了世袭的宝座成为人民的公仆，大众的利益被放到了以往任何时代都没有的高度。人人都有发言权，人权被高度重视。这一变动从一个侧面也影响了设计领域。设计产品包含了功能与审美造型，因为大众的审美很难达到共识同时装饰会增加生产成本，现代设计以牺牲造型美而加大功能来迎合大众。简洁性覆盖了以前不同国家不同民族器物都或多或少的地方装饰特色。民族的大众的审美也在功能和低价面前被统一了，这也是现代设计起源于美国这个多民族国家的原因吧！可以说现代设计之审美是发达国家大众的审美产物。他逐渐发展壮大的同时也影响了整个世界。由于他的亲民性，因无任何装饰从而使人无从排斥但重功能的简洁性，赢得了全世界人民的追捧。 　　现代设计之风席卷全球，中国也不例外。在中国，人们开始放弃传统的手工工艺品，追求现代实际的简洁。人们的生活方式改变了。过去的陶盆，瓷缸变成了不锈钢，玻璃。过去的中式建筑变成了光鲜的玻璃大厦。中国过任何一个地方的服饰都没有了差别。整个中国成为了一个中国村。整个世界也成为了一个世界村。中国的设计不怕外来因素的干扰，关键是怎样处理好外来与本土的关系问题。现代设计没有唤醒中国的民族意识，他缺少了一种精神上力量。艺术的发展可以说是地域性的发展，首先在一个地区民族风格形成，慢慢民族艺术会受到一些外来因素的影响，如印度佛教，欧洲传教士，等影响。这些外来因素被融入到中国传统艺术中。而近代，中国受到国际主义的大规模影响，民族的特征特色没有了，现代设计表面上是对生活方式，器物样式的改变。深层次的说，是民族的思想被无意识的同化了。民族意识荡然无存。换用经济学一句话“垄断就意味着毁灭”国民在被西方设计垄断的同时是否识到民族文化的毁灭。 　　其实与外来文化相结合的本土设计在设计时史上随处可见。例如：斯堪的纳维亚的有机现代主义，斯堪的纳维亚的本土设计是注重人文主义的传统设计形式，后来它吸收了注重功能