《编剧与表演》课程教学大纲.doc

PAGE 《编剧与表演》课程教学大纲 课程代码：B1900150 课程中文名称: 编剧与表演 课程英文名称：Writing and performance 课程类别：专业课 课程学分数：4 课程学时数：64 授课对象：本科第三学期 前导课程：无 一、教学目的 本课程是影视动画专业方向的一门重要的应用课程。通过本课程的理论教学和写作训练，使学生理解和掌握编剧与表演的一些基础知识和基本理论，基本掌握故事梗概的写作方式。 二、教学要求 编剧与表演是实践性很强的工作，加入实践环节，使理论和实践相结合，让学生掌握和了解编剧与表演的特性、规律和创造性。通过编剧与表演内容的教学，使学生灵活运用编剧与表演的艺术规律。 三、教学方式 课堂理论讲解：讲授影视编剧的特点、动画编剧的特点，通过与学生讨论大量的影片故事，使学生了解编剧的重要性，对写作产生兴趣。 写作技能培养：第一周的理论讲授完毕后，让学生进行影视编剧的故事梗概写作练习。然后，分组对每个学生的作业进行课堂点评，引导学生逐步建立专业的编剧思维方式。互动：对学生熟悉的影片进行讨论，在看似平常的影视现象中，提出编剧的概念，引导学生深入思考。 四、课程内容与学时分配 第一章 剧本的最高任务（2课时） 编剧的最高任务娱乐 教学重点：娱乐的目的是商业 思考题：对娱乐的理解 第二章 影视剧本的核心 （2课时） 编剧的核心是创造冲突 教学重点：冲突学说 思考题：冲突分类 第三章剧本的特性和三要素（2课时） 影视剧本就是由画面讲述出来的故事 教学重点：剧本三要素：题材、人物、情节 思考题：形象性、可视性语言。 第四章影视题材和类型、情节模式（2课时） 常见的影片类型和情节模式 教学重点：题材与类型 思考题：商业题材 第五章 人物 （2课时） 人物形象的塑造 教学重点：人物塑造方法 思考题：塑造方法的运用 第六章 情节（2课时） 情节的创造方法 教学重点：伏笔，悬念，震惊，误会，巧合 思考题：情节的创造方法的运用 第七章 戏剧性结构（2课时） 戏剧性结构：开端、发展高潮、结尾。 教学重点：好莱坞编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。 思考题：平铺直叙的作用 第八章 视点（2课时） 视点聚焦者感知事件时所处的角度和位置。 教学重点：影视绝大部分采用的是第三人称的视点，即使用第一人称开始，也会巧妙的转到第三人称，以保证全面的反应事物的全貌。 思考题：独特的视点 第九章 改编 （2课时） 改编的方法 教学重点：改编的方法 思考题：改编和原创的商业成本比较 第十章 戏剧性结构写作和格式 （2课时） 1.故事构思 2.分镜头格式 教学重点：梗概 思考题：怎样写作梗概 第十一章 运作 （18课时） 1.编剧的权利 教学重点：运作 思考题：社会能力 2.梗概的写作 3.点评学生写作 第十二章 动画剧作特性（2课时） 幻想性，夸张性，质朴美好的情怀。 教学重点：常见的故事模式 思考题：动画创作理念 十三章 动画人物塑造（2课时） 动画人物的特点 重点讲授：动画人物形象设计 思考题：绝招动作的重复性 十四章 动画故事（2课时） 单纯而富于幻想性，回避过于现实、复杂的东西。 教学重点：单纯的故事线索 思考题：一个核心情节，展现动作趣味。 十五章 动画片改编（2课时） 1.用视听眼光选择素材； 2.进行戏剧化结构的调整； 3.从主题内涵和人物情感出发，营造出动画特有的单纯美好的氛围；4.以场为基本单元，场与场具有一定的跳跃性； 5.使用道具等手段，外化内心世界 教学重点：寻找巧妙的切入点 简化情节支线 思考题：改编方法 十六章 影院动画剧本（2课时） 影院动画的特点 教学重点：壮丽的场面和段落。 思考题：兼顾成人与孩子 视觉奇观 十七章 电视动画剧本（2课时） 1.对观众有明确的定位； 2.故事的可扩展性； 教学重点：系列剧和连续剧的商业意义 思考题：儿童心理特点 十八章 动画短片（14课时） 1.大部分为艺术短片，创作者个性化的作品，对象是成年人 教学重点：形式的独特和极致，甚至形式高于内容 思考题：构思动画短片 2.总结 3.考试 五、教材与参考书 教 材：无 参考书：[1]作者：陈吉德，2005版，《影视编剧艺术》，中国广播电视出版社 [2] 编著 葛竞，2007版，《影视动画剧本创作》，北京电影学院动画学院教材 海洋出版社 六、课程考核 1、命题原则 命题以教学大纲和教材为依据，反映本课程的基本要求，兼顾概念、理解、应用、综合、评价等内容，试题既要能考察学生对知识的掌握情况，又要能考察学生的动手能力。题量合适，切合教学重点、涵盖面广。 2、考核方式 平时作业与考试作业相结合。 3、考试内容 动画故事梗概创作，500字左右 4、考试要求 （1）要求符合动画特性。 （2）标准考