高二美术-美术家眼中的自己-浙美版.pptVIP

美术家眼中的自己 自画像中的自我表现 金农像 清 罗聘绘 《1500年的自画像》 第二单元 史海钩沉 首 页 上一页 下一页 末 页 自画像 清 金农绘 艺术家对自己的看法和别人不太一样。 精神世界 — 外貌特征 用语言描绘金农的形象特征。 比较：别人与金农自己的画有什么不同，艺术家为什么要这样画？ 金农（1687～1763），号冬心先生，浙江仁和（杭州）人。其画寓巧于拙，舍形求神，创造出意境隽永、新奇古朴的画风。 《自画像》，白描。形体不求比例， “布衣雄世”的傲世脱俗、高蹈出尘形象呼之欲出。画面典雅清丽，笔墨隽逸雅拙，意趣横生，不失文人画的风味。头像以白描绘成，而衣纹则施以颤笔，凝练简洁，纯任自然。 这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题： a.是正面还是侧面？ b.他们分别属于什么时期？ c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？ 自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。 真蒂莱斯基是用的侧面像，具有某种心理暗示的意味。一般而言，正面像美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。 除了真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族。 浓缩的人生： 伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。 伦勃朗(1606～1669) 擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅。2003年7月10日，在英国首都伦敦索思比拍卖行，一幅1634的自画像在拍卖会上以690万英镑(约合1130万美元)成交。 对比分析《宫娥》和《画室》。 1．画家所在的环境或场所有什么区别？ 2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？ 3．能否看出画家对自己职业的看法？  处于创作或生活场景中的美术家： 委拉斯贵支的画室是在皇宫，画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。 讨论 a．画的是什么样的场景？ b．作者是以什么身份在画画？ 背景：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。 李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押。 尝试： a．为自己画一幅自画像。 b．为同桌画一幅肖像作品。