交响乐赏析课堂感受.docx

《交响乐赏析课》学习总结与心得 本文个人将主要从知识性、感受性、关键性三个方面，对一个学期以来我在《交响乐赏析》课上的所学所感，作理性的归纳以及感性的感悟： 关键词： 这门课讲什么、怎么讲、为什么 古希腊精神 复调音乐之美 巴赫d小调 第一次课，老师先简明地向我们介绍了《交响乐赏析》这门课，讲什么，怎么讲以及为什么这么讲。老师讲解了学习艺术的诀窍是要讲求感觉和体验，音乐揭示人类的本质精神，展示超越精神之自由境界。让我们在今后的课程中打开心扉，用心感受、领略交响音乐之美。 这节课老师主要从交响乐的起源，特征，演奏形式等方面对我们进行了讲解，使我对交响乐有了一个初步的了解。交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有5种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器。世界音乐被划分出5个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，古希腊精神讲求享受艺术的权利，人可自由支配自己的时间，每个人都享有个人尊严。在公元前5—4世纪，古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素，形成了复调音乐之美，正是符合古希腊当时对音乐的定义：把杂多导向同一，把不和谐导向和谐。随后，老师让我们听了巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，感受到了交响乐的先声。 关键词： 巴洛克乐风 文艺复兴 独奏协奏曲 维瓦尔第四季小提琴协奏曲、小步舞曲、小步舞曲、C大调前奏曲 （圣母颂）、众望吾生、谐谑曲、G弦上的咏叹调 第二次课，主要学习了巴洛克乐风，以及它的起源、风格特点。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课讲述了巴洛克时期的交响乐。? 古罗马时期人们讲求精神的享受、愉悦纵欲；古希腊时期人们讲求净化心灵，人生的意义在于寻求真相；到了欧洲中世纪，宗教教会盛行，宗教色彩点燃人的精神、信仰，散发永恒的魅力；而文艺复兴时期，人们崇尚解放欲望，享受生活，其音乐特点平衡、方整、对称。 巴洛克是葡萄牙语，意为不圆的大珍珠。巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。巴洛克建筑风格：豪华、浮华、怪诞。而巴洛克音乐特点：复调清晰、层出不穷，其音乐色彩讲求协和之美，复杂精美，马不停蹄的节奏，没有突起突落，仿佛拥有恒定的目标，反映了当时人们对神的信仰，目标坚定，毫不犹豫！ 巴洛克音乐还有一个极为重要的特点，便是即兴演奏，在多种音乐题材中都加以了运用。巴洛克音乐的题体裁分为变奏曲、鸣奏曲、协奏曲、古代组曲、赋格等。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。 随后，在老师的带领下，我们共同欣赏了维瓦尔第四季小提琴协奏曲、小步舞曲、C大调前奏曲（圣母颂）、众望吾生、谐谑曲、G弦上的咏叹调。其中维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》让我颇为震撼。《四季》是一首独奏协奏曲，运用一组独奏乐器与乐队对峙。协奏曲，最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲，是巴洛克时期大型乐队音乐的主要体裁。独奏协奏曲是以技术美为终极审美的炫技式演奏，展示及别人所不及，能别人所不能的超越精神。《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题，每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的“整体”，实在是作曲家巧妙的构想。《春》的第一乐章的快板最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，带给人春季万物复苏的生命力；《夏》则出乎意料之外，不太快的快板，柔板转急板以及最后的急板都表现出夏天的燥热、疲倦以及人们的不耐烦；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章气氛欢乐活泼；《冬》描写人们了走在冰上滑稽的姿态，由炉旁眺望窗外雨景等景象。听完《四季》，不禁赞叹音乐的奇妙之处，把四季体现的淋漓尽致，让听者犹如身处四季的变换交替中，感受着四季各自的特点。?回旋式音乐也符合人类“喜新”而又“恋旧”的特点。另外，小步舞曲欢快而安定；C大调前奏曲（圣母颂）显得虔诚、友善、悠长；众望吾生是另一种节奏平稳，给人以虔诚的感觉；谐谑曲则是马不停蹄的节奏；G弦上