粤教版高中美术选修绘画中国画——用生动的笔墨去画.ppt

中国画——用生动的笔墨去画 自从西方绘画传入我国以后，我们本民族的绘画就以“中国”冠名，成为“中国画”。中国画有着悠久的历史，代表了中国文化特有的艺术观念和审美特点。早期的中国画是画在帛上与绢上，风格多以用笔精细的写生为主，强调表现描绘对象的生命意趣；后来多画在宣纸上。文人画出现以后，中国画风格产生了很大的变化，由写生转向写意，融合中国书法的笔意，追求笔墨情趣与个人情感的书抒发。随着时代的发展和艺术观念的更迭，以及东西方文化的相互交流与碰撞，现代中国画具有更加丰富的内涵和无限宽广的艺术前景。 中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而富丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。 东晋 顾恺之 《女士箴图》 任伯年 中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的享受，引起美的共鸣。 中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、变于元。”虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木，但它是作为人物的背景，有浓厚的装饰风味，现在所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的《游春图》。其基本画法是有勾无皴，极重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，王维、张璪及中晚唐画家创造了水墨山水，此即山水画“始于唐”。 五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。这一时期理法大备，名家辈出，如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影响深远，即所谓“成于宋”。元代始于赵孟兆页，完成于元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的又一次重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素，此即“变于元”。 东晋。顾恺之《洛神赋图》 山水画发展脉络概况 魏晋时期萌芽 隋：独立成画科 隋：《游春图》展子虔 唐、宋：从成熟走向高峰 北宗：水墨山水 唐：王维 唐：李思训 南宗：青绿山水（金碧山水） 北宋 无我之境 重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。 南宋 追求细节真实和诗的意境 重诗情画意。 元代 有我之境 重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。 明清两代画派纷起，风格多样，技法更加丰富。但明末清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活，明代董其昌是这倾向的代表人物；另一种倾向是打破前人陈规，勇于革新，创造出富有生活气息的山水画。清初“四僧”是这种倾向的代表人物。 高远 深远 平远 中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 。“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。 齐白石作品欣赏 潘天寿作品欣赏 潘天寿作品欣赏 吴昌硕作品欣赏 （4）写意花鸟的作画步骤 工作坊 用各种颜料在宣纸上尝试画出不同的效果。 在写生的基础上，以都市生活为题材创作一幅中国画作品。