▲《苏东坡传》PT分析.ppt

探讨问题：为何美是运动？ 我阅读《苏东坡传》至第二十章是，心中的好奇与疑惑油然而生。第二十章名为“国画”，谈到艺术，必定离不开美与丑的评价，而何为美呢？我饶有兴趣地读了下去。“美是运动”（“美感便是律动感”）此观点牢牢吸引住了我的眼球。为何“美是运动”而非静止？艺术又如何运动？运动又何谈美感？这些问题皆围绕着“美是运动”的观点，似有千丝万缕将其相连，却又似毫无交集。着浓浓的神秘感激起了我求知的欲望，由于我第一次阅读太过简单，仅是大致浏览，故我再次将描述与解释的部分仔细阅读了多遍，每一次阅读就似一次未知的旅行，有时读懂，解决了几个问题，有时反之，心中又多了几分疑惑。此举反反复复，并未使我热情冷却，反是火上浇油，使我越激越勇，更加将注意力集中至此，将那千丝万缕理顺，不停地思考着其中的奥秘。 ①重新阅读：“美是运动”的概念最初我是在第二十章“国画”中，于是我便再次阅读关于“美是运动”的数段。 ②重找原句：书中说“艺术上所有的问题，都是节奏的问题”，而“艺术”让人联想至“美”，“节奏”必然由“运动”而来。无论任何的艺术方式，其中皆蕴含着节奏。例如绘画、雕刻、音乐等，各种艺术形式都隐藏着节奏，而节奏的不同，导致了美的千姿百态，不拘泥于单调，此点也正诠释了美的真谛。 ③结合实例：苏东坡的友人文与可学习书法很久却无成效，后来独自探索自然，见二蛇相斗，其中一蛇进攻，另一蛇躲避，蛇身甚柔，灵活多变，久久僵持不下。蛇的身体移动呈曲线，文与可将其尽收眼底，从其中得到了灵感，悟出了笔法要领。他将蛇身上那种矫健的动作吸于笔画中，，柔中带刚，刚中有柔，自成一体。还有一位书法家看见有两人碰面，不知谁先让路，那二人的前后躲闪和紧张气氛使他悟出节奏的重要性，悟出了书法艺术的原理。此二人皆为出色的书法家，因为他们掌握了节奏、运动的奥妙，体会到运动之中的美感。 “印象派”此说法众人皆知即为艺术家对所见事物的第一印象，而第一印象必定是一种动感，自然这种动感用写意的方式勾勒最为传神。若如上所述自然所绘出的就是一幅佳作了，而佳作的评判与美定是分不开的。动态之美赋予了画活力与生机，抑扬顿挫之感并非偶然，而是接触自然与被画之物久了，那种独特的律动感便自由心生。 ④尝试分析：传统的中国书画以水墨为主，彩料为辅，以其着笔瞬间笔尖的色调、浓淡程度、停顿时间、笔法回转而决定了书画作品的优劣与美丑。其中色彩的浓淡与笔锋的抑扬顿挫最为重要，因为批评家所看的并非静态的比例与对称，而是动态的感观。作品上唯一可以看出的痕迹就是色彩浓淡与线条的曲折交错之处，中国的批评家以其在脑中构出书画家手执毛笔，笔尖挥动，顿挫有致的节奏之感，仿佛在欣赏笔在纸上的盘旋、舞蹈，忽而飞扬，忽而踮足，忽而下跌，忽而轻盈跳跃，好似形成一种独立的节奏，自配着背景音乐，让人浮想联翩。因此探索此种抽象画的门路方法与西洋抽象画不同，也就出现了“写意”、“写实”之说。人们也由此推出了一个基本的节奏概念“美是运动”。 ⑤继续探索：人们所得出的节奏的概念，改变了所有艺术家与人们对线条、质量、表面、材料的看法。因为“美是运动”，故美在艺术形式上所表现的为动态而非静态，那么以曲折顿挫所形成的线条即为动态，然而反之平直的线条与表面即为静态，像工程蓝图自然不属于艺术方面，因为它的线条平直，没有节奏的概念，更无美感之谈。曲折的线条给人以动态感，这种动态感不仅蕴含节奏之美，还在不同的事物上象征、体现不同的效果。树枝是曲折的，故给人动态之感，同时其动态之中还暗示着生命，因为其动态表现着树枝的生长过程，生命的衰盛。由此可知为何多数中国画家从不画不平直的线条而是以笔的下压、微顿、疾行、偶尔的飞白泼墨表现出线条的生命力和运动感，而体现于整体即为动态之美。画虽力戒平直线，但似桌的边缘不得不直，这是基本原则。如上举例树枝的曲折，这使人发现不同的内涵。同此所述，艺术家们也将笔锋转向自然，以自然的动态来感受自然之美。鹿的身体美，众人皆知，而这不仅因为其调和的轮廓与比例，还因为其暗示着跳跃的运动这也是自然于无形之中将动态与美的关系相连。 在艺术家们不断的探索中可以得知大自然的节奏永远是含有功能作用的，因为其线条轮廓都是生长发展的结果，而且各有用途。大自然的环境促使动物进化，外形自然因其改观这也同时隐含生命之感、动态之美，一切皆将美与运动相关联。 ⑤得出结论：以上所述，便证明了“美是运动”。因为运动使人感受到生机与不同的特征，将其活灵活现的表达出来，使人感受到运动，便有了生命力有了美感。故“美是运动”。 * 林语堂，福建龙溪(现福建省漳州市平和县坂仔镇)人。笔名毛驴、宰予、岂青等，中国当代著名学者、文学家、语言学家、翻译家。早年留学美国、德国，获哈佛大学文学硕士，莱比锡大学语言学博士。回国后在清华大学、北京大学、厦门大学任教。曾任联合国