值得小品借鉴的相声创作手法.PDF

值得小品借鉴的相声创作手法 小品原本是戏剧学院表演专业学生的一项练习课目，主要作用是为了训练学生的观 生活、表演、即兴发挥、创作灵感以及思维方式等方面的能力。 1983 年，中央戏剧学院80 级表演班学生排了一组“观察生活练习”小品，这组小品在电 视台播出了，岳红 《卖花生仁的姑娘》大受欢迎，这是“小品”第一次亮相荧屏。作为一种 新的节目形式开始出现在舞台上，标志着小品迅速成熟起来的作品是１９８４年春节晚会 上陈佩斯、朱时茂表演的 《吃面条》。这种新的节目形式一出现就受到了广大观众的普遍 欢迎和好评，迅速在国内“火”了起来，以至于在当时的综艺栏目、电视晚会中小品已经成 了不可或缺的节目形式。因此，小品的迅速成长、成熟得益于电视这个新兴的媒体。可以 说电视是小品由课堂走向舞台的助推器。 与此同时，小品的“火爆”也影响了当时的很多曲艺界的创作人员，很多人投身到了小品 的创作、演出中。很多现在大家熟悉的小品演员都是曲艺演员出身，比如赵本山是东北二 人转演员，巩汉林、范伟、句号等是相声演员，黄宏是山东快书演员等等，他们的加入把 很多曲艺的表演方式带到了小品表演的舞台上。同时有很多的曲艺作者也成为了小品创作 的主力，如张振彬、原建邦等等，他们原来都是相声作者，而现在创作出了很多深受观众 喜爱的小品作品。如： 《装修》、 《足疗》、 《兄弟》、 《打气》、 《花盆》等黄宏参加 春晚的小品都是由张振彬和黄宏一起打造的。他们在小品创作中就大量的使用了相声的一 些创作手法和技巧。相声出身草根，这些创作手法和技巧都是相声的前辈艺人在长期的创 作、基层演出实践中总结、归纳出来的，非常符合相声的创作原则和观众的观赏心理，是 宝贵的遗产。今天我们在进行小品创作时除了要掌握戏剧的编剧技巧之外，学习、借鉴相 声的创作手法和技巧也是大有裨益的。 到底相声创作的那些技巧是值得我们借鉴呢?笔者认为以下几个方面对于小品创作来说 非常具有借鉴意义。 一、相声的结构方式 一段相声要由“垫话”、“瓢把儿”、“正活”、“底”这么几部份组成。 什么叫“垫话”？垫话就是说正活之前的一些话。一段相声能不能吸引观众、能不能把观众 的注意力引到你所表演的节目中来，垫话起着很重要的作用。老前辈特别注意垫话的作用， 已故相声演员杨海荃说：“相声的垫话很重要、比如你这段相声接上一场的节目、上一场的 节目很“火”，观众的情绪还没平静下来，你上去之后如果不说几句即兴垫话、开门入活， 观众一下子听不进去，还在议论或想着上一场的节目，那么你演的再好也不行。”所以垫话 确实是必不可少的。垫话也要有笑料、包袱（行话叫“顶门包袱”，意思是演员一上台就要 有一个响“包袱”，把观众的注意力引到你所表演的节目中来），没有笑料、没有包袱就没 有起到垫话的作用。“瓢把儿”就是入活的“搭桥”，起个承上启下的作用。“ 活儿”，就是一 段相声的中心，一段相声的正文。叙述情节、刻画人物、表现主题主要靠它来完成。好的 相声要使观众如临其境，逐渐的就入“底”了。什么叫“底”？底就是一段相声的结束，一段 相声好比一篇文章，开场白就是垫话，活儿就是正文、底就是文章的结尾。按照相声大师 马季先生所说：“一个好的底，严格说来，应该具备这样三个标准：一，首先应该是一个包 袱；二，是内容发展的必然产物；三，是情节发展的高潮。” 由此可见，相声的创作者们对 于“垫话”和“底”是非常非常重视的。 那么反观小品的结构组成，小品的结构是由开端、发展、高潮、结局组成。和相声在结 构上有相似之处，只是我们很多的小品创作人员在按照戏剧的编剧技巧创作小品时，没有 象相声的创作一样那么重视“垫话”和“底”的设计。作品写起来平铺直叙，故事讲述的就不 够精彩。而一但我们重视对于“垫话”和“底”的设计，肯定会为小品增色很多。如 《卖拐》 的结尾，在赵本山成功的忽悠了范伟，把拐卖了以后—— 高秀敏：“老头子，行了，你就不怕……” 赵本山：“怕啥？他还得谢谢咱们呢。” 范伟：“谢谢呀！” 赵本山：“你看看！” 这就是一个精彩的“底”，“包袱”很响，和小品的内容非常吻合，而且符合人物性格、形象。 这个“底”就非常符合马季先生对于“底”的定义。 二、抖包袱 “包袱”是相声中的术语，是相声特有的手法。 “包袱”是相声这一艺术形式的主要特点。 没有“包袱”不是相声，有了”包袱”不响也不行。演员在表演相声的过程中，要在观众不知 不觉中一样一样地往一个铺开的包袱皮里装东西，系好，到一定的时候，再突然地把包袱 皮打开，使观众一下子看清了包袱皮里装的东西，既在情理之中，又出乎意料之外，观众 自