纺织品印花 教学课件 ppt 作者 周曙红 主编 陈蔚南 副主编4 1.pptVIP

第四章 印花花样设计 第一节 印染美术概述 一、印染美术的发展 我国印染美术设计历史悠久，从考古及史书的记载印证了印染图案设计的发展历程，它随着纺织品印花技术的发展而日趋精湛。 从近代看，20世纪20年代，我国著名的工艺美术大师陈之佛先生留学日本、画家庞薰琹留学法国，首先倡导在南京艺术学院设立印染设计学科，为后来繁荣纺织业培养了大批设计人才。 一、印染美术的发展 20世纪初以法国杜飞的设计作品最为著名，杜飞不断借鉴现代绘画艺术，其设计理念为综合了“绘画的单纯性、色彩的强烈性、点线面的抽象性”，由于杜的作品有“极强的新奇感”，故而特受时尚一族人们的青睐。 二战后，最有代表性的纹样是“肌理纹、几何纹、佩里兹纹”等，尤其是佩里兹纹样（俗称火腿纹样），在当时已经被我国的印花设计师们广泛运用。 一、印染美术的发展 20世纪末，欧洲的印花花样设计呈现“回归自然”的趋势，花样题材也有原来较单一的花卉纹样为主，转化为世界万物、宇宙星空等均可以成为印花花样的素材，可谓是“气象万千”。 20世纪80年代，我国的印染美术设计水平空前发展！1983年我国加入“国际流行色协会”，一批批优秀图案设计师脱颖而出。 一、印染美术的发展 20世纪末，上海、广州设有专门的“花布之春”博览会，大大推动了纺织印染美术设计业的发展，从而也推动了服装设计、室内装饰等行业的发展。 进入21世纪，世界的印花花样设计变得更加“精彩纷呈”，美国的纽约、法国的巴黎等每年都会发布印花流行色、服装流行款式等，体现了当今印花、服装设计的最高水平，并引领世界潮流。 二、印花图案的形式美原理 （一）反复与条理 反复是指同一纹样或同一性质形象，不间断使用，这一构成方法有助于图案内在的统一协调感。反复的方式主要有形状、大小、方向、色彩、位置、空间等的反复变化。 条理是指在反复的基础上进行局部变化，反复的局部不规则性便构成条理性。反复与条理原理可使图案画面产生秩序感与和谐之美。 二、印花图案的形式美原理 （二）多样与统一 多样是指图案画面中两种或两种以上极端不同的形象，或性质相反的色彩等因素并存。例如方与圆、直线与曲线、黑色与白色、红色与绿色、光滑与粗糙，形成明与暗、动与静、冷与热、轻与重等不同的心理感觉。 二、印花图案的形式美原理 （二）多样与统一 统一是指一幅图案中的几个纹样的造型、色彩、技法等相异性小，近似点多，产生协调、平静和气的心理感受，当然过分的统一会使图案单调而无生气。 一幅好的图案作品，应该是多样中求统一，在统一中求变化。 二、印花图案的形式美原理 （三）对称与均衡 对称与均衡是自然物象的属性。对称从中心轴线或中心支点出发而形成，主要有二方对称、三方对称、四方对称、多方对称及放射均齐等形式，具有庄严、安静、稳重之感，在中国的传统图案、建筑、雕刻设计中被广泛运用。 二、印花图案的形式美原理 （三）对称与均衡 均衡是指动态的安定，重心的平稳，在中心轴两旁或中心支点周围的形象虽不相同，但能保持平衡和安定。要处于平衡状态必须恰倒好处地掌握好重心，不致失去常态。 在图案画面中，上下、左右、对角之间的形象、色块、分量都应按适当的重心安排，才能产生美感。画面的视觉平衡是凭借线、形、大小、方向、肌理和色彩关系等复杂因素巧妙构图而形成的。 二、印花图案的形式美原理 （四）渐变与比例 渐变（又称推移），是类似的逐步变化着的各纹样的重复排列而成的。 例如线条由粗变细、形象由大到小、色彩由浓到淡或由冷到暖等等都属于渐变，体现了自然过渡之美。 二、印花图案的形式美原理 （四）渐变与比例 比例就是长与短、宽与窄、高与低等的尺寸概念。如衣服的长短与人体有一定的比例，花卉与自然界很多事物也同样存在着比例。 比例中的数理之美在印花图案中运用较多，如1、3、5、7、9为奇数级差比列；1、2、4、8、16……为几何级差比列；另外 “黄金分割比例”在印花图案中也被广泛运用。 二、印花图案的形式美原理 （五）节奏与韵律 节奏与韵律是音乐、诗词的术语。 印花图案中，节奏是指图案视觉在“时间上、空间上”有秩序有规律的运动感。 韵律是指图案表现如同音乐、诗词一样的抑扬顿挫。 二、印花图案的形式美原理 （五）节奏与韵律 节奏和韵律是条理与反复的组织原则的具体表现，由一个或一组图案作为单位纹样，进行有规律地反复连续、有条理的安排形成综合性图案，具体有等距、渐变、方向、重复、跳跃等，在二方连续图案（尤其是流线型的连续图案）中有广泛运用。 二、印花图案的形式美原理 （六）统调与视错 统调是指把画面基调统一起来，即在各种不同形象、色彩和技法中用一个共同的因素来统一全体。作为共同因素的范围很广，内容、题材、形象、色彩、技法等都可以成为目标统调因素。一般一幅完整的印花图案设计作品至少包含了一到两个共同因素。 二、印花图案的形式