造型基础 素描色彩 教学课件 ppt 作者 盛英淼 刘晓宏 主编第13章.pptVIP

第十三章 建筑风景写生 盛莫淼 主编 * * 建筑风景写生 建筑风景写生有其自身的特点，面对的是光线变化快、景物构成复杂的大自然，其开阔纵深的空间效果是静物画和人物画无法比拟的。室外写生较之室内写生更为充分地展示了大自然色彩变化的规律，光线强时，景物对比明显，阴天或光线弱时，景物对比弱，色彩关系柔和，不同地域的景物形成变化多端的自然景色，为我们的色彩训练提供了广阔的空间和素材。无论是老房子、旧建筑，还是农村的草房、城市间的高楼大厦都会作为写生对象出现在风景画中。相对而言，建筑物还是比较容易画的，因为它结构明确、转折分明，色彩关系也容易分辨。 建筑风景写生 画建筑物要注意透视关系，建筑物本身的体面转折和门窗组成的许多方向不同的透视线是画好建筑物的关键。画不准透视线就会重心不稳，也就形成不了空间感。 遇到较复杂的建筑物如古建筑中的挑檐、斗拱，西式建筑中的柱头、门窗等要采用几何形简化的方法去概括，抓住主要结构，简化次要形体，概括其色彩关系。画风景毕竟不是画效果图。画建筑物不能画得空洞，要把形体的转折面的色彩变化画准确，把建筑物中的门、窗、烟囱的光影关系、形的交错等体现美感的形式因素组合好，表现建筑物的质量感和重量感。 建筑风景写生 一、水彩景物写生的作画原则? 1.?先浅后深的原则：因水彩画的色彩呈现是靠水彩纸底本身的反衬而形成的，色彩可以反复透叠，但一般不做不透明覆盖。所以水彩画一般先从浅色部分入手，依画面的深浅变化而逐渐加深。但有时不能完全如此： （1） 为了某部分的颜色先干，需要先行着色； （2） 局部的深色、纯色要尽量一次性给足。 2. 先上后下的原则：水彩画在作画时（尤其是用湿画法时），画板应注意控制一定的倾斜度。上色时，先画画面的上半部，然后再逐步往下画，此时水分自上而下流淌，这样接色与接笔都相当自然。 建筑风景写生 3.先远后近的原则：以风景写生为例，可以理解为先画天空，再画远山、远树，接着画房屋近景、配镜小品等。这样便于控制大关系。 4. 用水的概念：对于透明水彩而言，一定要强化用水的概念，水彩变化的魅力所在用水是关键，水不仅是颜色的调和剂，而且也是产生水彩画独特的艺术感染力的催化剂。在不透明水彩中，提高水彩的明度往往靠白色来调节，而在透明水彩中则主要靠水，善于用水，可以使单一的颜色丰富起来。在水彩画种色彩的饱和度，不单指一个颜色的纯净度，习惯上还包括含水多少的程度。 建筑风景写生 5.时间的概念：在水彩风景写生中，对时间感觉的把握是至关重要的，形与形的连接，色彩的跳跃和融合，干湿的控制，都是和时间、时机的掌握密切相关的。水彩画的写生过程是一个需要高度投入、高度紧张的过程。 6.成竹在胸：透明水彩画可塑性差，修改余地小，所以在作画是要意在笔先，把想法考虑周全，要善于把艺术创造的冲动转化为具体作画的步骤。 7.空白：也叫“留白”。水彩画中的留白是很重要的，尤其到作画将近结束的时候，恰当的空白往往起到画龙点睛的作用。 建筑风景写生 8.选景构图：刚开始接触水彩风景写生时，可以由远景入手，再画中景，后画近景。 （1）远景：因景物较远，自然会舍去物景的许多细节，这样便可以注意力放在天、地、景的三大色块的色彩关系上，感受色彩的空间透视变化。 （2）中景：在掌握三大色块的基础上，加入中景景物的内容，增加把握局部和整体的能力。 （3）近景：近景必须在画面整体的基础上谋求局部的细节的深入刻画，以求画面的精彩丰富。 9.黑、白、灰关系：水彩画用色和肌理的变化基本上是在一个平面上的，色彩运用上不产生厚度，色彩层次也不及油画那么丰富，所以我们在选景时要有意识的选取构成画面因素的场景，注意黑白灰关系的互衬、穿插、对比和平衡。 建筑风景写生 10.概括：风景写生，面对大自然，场面大，内容多，要在相对较多的时间里捕捉临场感受，必须学会概括处理对象的能力。这便是选择：选择景点，选择构图，选择组合，选择主次… 11. 整体：整体性的强调是绘画作品中的一条重要原则。水彩画风景写生自始至终都必须强调这一条原则，局部是整体的一部分，局部间是相互关联的，局部应服从整体。在具体作画过程中，这个整体，只能存在胸中，而不能像有的画种或材料可以整体推进，逐步深入，水彩画中一些局部表现往往是一次完成的，不能反复修改。因此一定要培养好的整体观和大局观。 建筑风景写生 二、景点的选择? 室外风景写生，除了要选择好地点、角度、作画的落脚位置也很重要，合适的位置不但是构图取景的需要，也是保证作画顺利进行的必要。 具体注意事项如下： 1.选择道路稍宽处，或道路