古代日本工艺美术.ppt

历史悠久风格独特工艺精湛在不同的历史时期，染织工艺都形成了鲜明的风格特征，不论是材质肌理，还是色彩构成，都表现了日本特有的情调和审美意识。 弥生时代：掌握染织技术古坟时代：作为服装形式的“衣”的姿态已经产生 大陆风格的染织技术，有力地促进了日本染织工艺的发展 一、飞鸟、奈良时代唐朝文化的移植使染织工艺得到了惊人的发展 飞鸟时代：朴素的直线要素明显增强 奈良时代：精巧的曲线构成的纹样大量增加 绫、罗、锦、缀织纐缬、 缬、夹缬、绣（刺绣）、线带 “绣佛”的形式在刺绣工艺中占据了重要位置 二、平安时代忠实地继承了奈良时代贵族阶层的风格特征宫廷染织工艺已经形成并逐渐地向和风化转变带有祭事情节装饰的染织品颇为风行 “有职纹样”、“有职织物” 平安时代贵族柔媚清雅情趣的反映：“染”的部门丧失织锦只是简单的“倭锦”（日本式的锦）纹样表现出洗练而高雅的气质  “二倍织物” 三、镰仓时代染织工艺由朝廷风格转向了武士家族风格 家徽纹样的出现“大纹”——染有大型家徽的服装在服装上制作家徽，形成有特别意义装饰纹样，是武士贵族染织纹样的一个重要特征。 四、室町时代 “东山文化” 的形成外来染织品“名物裂”的大量输入，对此时日本染织工艺给予极大影响 武士家族染织工艺中的贵族气质逐渐消失，原有的庶民性质的要素显著提高，为当时的染织工艺注入了新鲜血液，迎来了一个发展高潮 “能”剧衣装 新技术、新纹样的出现：金（衤兰）、唐织、厚板、摺箔、纱金 五、江户时代 战国时代（南北朝时代）：普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展 桃山时代：自由而轻松、舒适而华美的服饰 “着物”（和服）的服装形式成为日本最为普及并最具代表性的服装 技法：绞缬染法成为染织工艺的主流，并绘饰、刺绣、摺箔等手法并用，形成异彩纷呈的肌理效果。绞缬和刺绣的技法并用，成为缝箔，其效果更为清新别致 服饰款式：肩与下摆以云形和电光形分割，半身分别有不同的设计，组合成奇异的“片身替”（一种只有前片或后片的服装） 装饰纹样：变化丰富、新颖，表现大胆而明快，在当时颇为盛行 “友禅染” 江户时代中期出现，是印染技术上的一场革命先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容由此，近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。 庶民的小袖、绞缬、单和服出现了潇洒、时髦的萌芽图案内容表现直观，通俗易懂室町时代以来从外来染织工艺中吸取的条纹、格子、飞白等花纹样式常被使用 至江户时代后期，染织工艺的显著特点就是将武士家族和庶民百姓各自的审美情趣综合起来，同时并存地发展，并大步地向着近代和服和西装化的时代迈进。 第六节 其 他 第七节 结 语 日本工艺美术形式丰富多彩，艺术风格独特，在世界工艺美术中点有重要位置。它不仅是东方工艺文化的典型之一，也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念。通览日本工艺美术的发展历程，可归纳出以下几点： 一、上古文明时代的日本工艺美术，表现出显著的岛国特征和单一民族的风格，即造型和装饰不受任何外邦文化的影响，具有深刻的思想内涵和自然属性，同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质。 二、佛教传入日本之后，工艺美术的发展产生了极大变化，固有的风格受到强烈冲击，工艺美术处于对佛教文化全面服务的地位，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体。特别是到8世纪时，日本工艺美术已基本丧失了自身的风格，呈“唐风一边倒”的态势。由于唐代的各种工艺制作技术不断输入，加之日本匠师敏锐的艺术感知力和优秀的技术，使工艺美术的制作大为兴盛。佛教文化的需要和贵族阶层对日用品的渴求，促进了工艺美术的迅猛发展。 三、自平安时代起，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡，呈现出日本独自的风格特征，出现了更加注重适用于日常生活的工艺美术作品。之后，宫廷贵族的唯美主义思想影响下的生活方式，对日用品、服饰、佛具等工艺提出了新的要求。于是工艺美术也得以大力发展。此时的工艺风格清新优雅，装饰细腻、工艺精湛，讲究雕琢之功。装饰风格倾向于自然景色的描绘，充满浪漫主义情调，这意味着日本工艺风格的重新确立。 四、至室町时代，日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。商业贸易的展开，又使得大量中国工艺品涌入日本上流社会及寺院等，对当时日本工艺技术和创意，以及鉴