抽象派艺术展观后感.doc

艺术——美的抽象表现 ——观《春天的惊雷》作品展所感 罗丹说过：世上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。“艺术”是一种抽象，或者说是美的抽象表现。人类以我们自身对周边环境、生活）等等的看法为原材料创造了抽象。 19世纪末的欧洲正处在大变动的前夜，这个时期被称为“世纪末”,特指19世纪90年代西方文学和艺术中流行的精致繁复的风格以及颓废厌世和绝望的情绪。在世纪末的情绪影响下，在艺术中出现后印象主义、新印象主义、象征主义、那比派、玫瑰十字沙龙、新艺术主义运动等等，但它们在精神主旨上确是相同的。当时的各个派别的艺术家几乎都高昂“为艺术而艺术”的旗帜，他们纷纷躲进艺术的象牙塔中，寻求精神上的逃避和解脱。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 　　 在19世纪，一个让画家们争论不休的议题是如何界定一幅画的中心主旨，是形式还是内容？若要达到完全的效果，观众对历史、宗教文学甚至社会事件必须有一些起码的认识。为了找寻与观众剪力心灵沟通的途径，后印象主义画家逐渐踏上一条通往纯粹抽象的道路。 这个时期的艺术家的作品反映出重主观、重幻觉、求神秘、求怪异、崇拜非理性主义和神秘主义、偏重技巧、偏重表现“恶”的内容的种种特征。 后印象主义的代表人物之一塞尚，是第一个把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他认为，对于一个画家来说，只有色彩是真实的。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。他对自然物象的分析以及修拉对色彩所做的分割被立体主义以及其后继者继承和发展，最总导致了西方现代艺术中抽象艺术的诞生；凡·高对艺术中主观情感的灌注和表现印象了20世纪艺术中的表现主义倾向，最终表现主义也轴向了抽象；高更的象征主义风格给西方现代主义中注重幻想和想象的趋势以极大的启发，形而上画派和超现实主义的画家都从这些前辈的作品中获得过灵感，而超现实主义又成为美国抽象表现主义的源头。各种倾向的创作主旨可以归结为对19世纪末文学家和艺术家所倡导的“为艺术而艺术”的理念继承和发展 在人类历史长河中，抽象画的出现可以追溯到非常久远的年代。本次展览的作者华刚认为人们从他们的周围环境中选择一个片段,绘制在岩石上、画布上，或者一块石头上，甚至是一张数码影像上，这种纯粹的选择行为就是对那个现实存在的一种抽象。他们都是客观的，仅依靠视觉信息交流所体现出的抽象。 　 在日常生活中，我们也可以很容易找到“艺术”，或者说是美的抽象表现，但是当我们真正站在一件艺术品前时，很多时候却不知道该如何阅读它、理解它、欣赏它。也许是因为我们除了认为它具有审美作用外，难以用评价一件拥有具体功用的事物的相同标准评价它。 我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。 展览中那些抽象画给我的感觉和作者自己贴的名字相去甚远，我不经想到，也许欣赏抽象艺术不能只是尝试找寻抽象画与已知图案或形象的相似性，更重要的是体会画面给我们的感觉、情绪带来的某种暗示，这暗示又带来关于画面的感触。正如作者华刚对艺术的总体看法：“艺术”具有他的主观功能，在它自己独特的精神功能，而这种功能滋养着我们的灵魂。艺术能够传递想法、感觉和情绪。 也许抽象艺术是一种纯正的艺术，它关乎心灵、它深刻的触动着我们的感官。画展中给我印象最深的是《狂暴》、《快乐的诞生》两幅作品。冷色肌理衬托下的暖色色块加之几条灵动的刮痕，《狂暴》给我一种由躁动狂乱到安然静谧的感受;灰调肌理上红、黄、绿无序色块搭配以那一片神秘的黑，点缀以飘逸的飞白，《快乐诞生》给我的是一种冲破束缚的激动、一种超越旧的世界浴火重生的狂喜。 华刚将抽象画比作诗，他认为我们读诗，并且深深地品味着那些文字，尽管它没有形状、色彩、肌理、线条或者其他一种造型元素，只是单纯的字母、单纯的文字。但是这些文字为你品味这首诗的内容提供了全部可能。他的比喻倒也贴切，面对一幅幅由色彩、肌理、线条或者不同元素及