从《罗拉快跑》看电影内部节奏.docVIP

PAGE PAGE 1 从《罗拉快跑》看电影内部节奏 　　[摘要]电影是一门视听结合的综合艺术。因为对电影的画面、声音以及结构进行剪辑，所以电影有了内部节奏。电影内部节奏包括镜头节奏、声音节奏以及剪辑的时空节奏。在电影《罗拉快跑》中，镜头节奏的表达性，声音节奏的渲染性和剪辑节奏的时空性，对整部电影的内部节奏风格的形成至关重要。任何形式的镜头都存在各自的时间和空间概念，通过剪辑形成新的时空，是电影来源于现实而高于现实的体现，而电影的主题则直接影响整体节奏风格。 　　[关键词]镜头；剪辑；时空；节奏 　　电影是一门节奏感非常强的艺术，每部电影都有一个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。电影的内部节奏离不开结构，结构离不开时间和空间。正如，前苏联的瓦依斯菲尔德在《空间和节奏》中说的那样，“电影艺术作品的时间总在一定的空间里，影片的结构便是一个空间——时间的范畴”。因此电影的创作就是通过剪辑不同的时空来形成一个完整的故事结构。电影内部节奏在很大程度上和剪辑有着密切的关系。电影内部节奏包括镜头节奏、声音节奏以及剪辑节奏。其中镜头节奏有镜头内部主体运动节奏和摄像机运动节奏之分。 　　一、镜头节奏 　　（一）镜头内部主体运动节奏 　　镜头内部主体运动节奏，主要指镜头所摄取的主体活动的影像画面的节奏。如演员的表演。当演员在调度的统一安排下，沿着固定的轨迹运动时，他的每次迈步，每个动作，每个眼神都能产生或快或慢的节奏美，这种节奏，既是演员自身的节奏感的外在流露，也是整部电影整体节奏的组成部分。同样，默片时代，电影节奏的控制，很大程度上依赖演员的表演。从卓别林的电影中，我们不难看出演员表演对于电影内部节奏的影响，艺术家以其独特的造型、夸张的表演、塑造银幕形象，完美诠释了身体艺术给电影带来的节奏感。 　　当然，除了演员的表演外，电影中，镜头节奏还存在于运动物体之间，运动物体与静态物体之间。因此，主体运动节奏的和谐与否，除了镜头内部主体的运动，还和陪体、环境有着密切的关系。第一个镜头是可以是近乎疯狂的快节奏的主体运动，而第二个镜头则是抒情的沉重节奏。造成这种不同节奏感的，不是镜头长度，不是拍摄方法，而是镜头内人物动作的强度、速度和周围环境的配合。因此把握好演员的表演，把握好镜头内部主体的运动节奏，对于整部电影来说至关重要。 　　《罗拉快跑》中，罗拉是镜头内部的主体，她在整部电影中最大的特色就是跑。她的不停跑动，形成了镜头内部主体运动节奏。罗拉除了有自身的运动节奏外，她还和静态的物体，动态的影像，共同构建电影的整体节奏。在导演的统一调度下，罗拉跑进高楼林立的市区，跑过凌乱的街道，跑上立交桥。为爱情奔跑的罗拉和街上的行人，和水泥堆砌的城市、钢筋丛林的高架桥，形成鲜明的对比。使得整个画面张弛有度，富有感染力。从而加强了影片在整体上的紧张节奏感。 　　（二）摄像机运动节奏 　　在电影的拍摄过程中，摄像机作为一个主要的创作工具，被摄影师掌控着，他们根据剧情的需要和导演的要求，操纵摄像机运动，形成各种运动镜头，运动的镜头是电影画面的主要构成元素之一，运动的镜头从自身来说就具备一定的节奏，如果对运动镜头进行升格和抽格处理，一定会形成不一样的镜头美感，具有独特的美学价值。运动镜头出现在电影中，会产生与内容节奏相符的韵律。形成所谓的摄像机运动节奏。这个节奏除了具有自身的特征以外，还必须和整个电影的节奏协调一致。 　　《罗拉快跑》，运用大量的运动镜头和摄像技巧来表现罗拉跟时间赛跑的急迫感。 　　有近拍和远摄运动镜头，有俯拍和仰拍的运动镜头。电影12分钟处，罗拉甩掉电话，罗拉跑进小区，镜头由俯拍推到近拍，然后是前跟和后跟镜头，再由近拍到远摄，和宽阔的街道、高耸的高架桥相比，瘦小的罗拉显得那么的渺小和无助。最后又由远及近，转成了近景拍摄。导演通过运用摄像机运动，展示了多种镜头运动方式，提示观众这是一个充满动态的狂奔，突出一种紧张的节奏感。从这些镜头中，我们能够感受到导演运用运动镜头来把控节奏的能力。 　　有升格和抽格的运动镜头。从13分35秒开始，到13分53秒结束，近景、升格镜头在罗拉的正面和侧面频繁切换。这种拉近的视点，放慢的动态，传递出剧中人物最为真实的感受，焦虑，急迫，表达出了导演所有的情感。在罗拉第二次奔跑中，从银行抢到钱的罗拉，兴冲冲去见曼妮，在升格镜头的拍摄下，见到了正在等她的曼妮，但伴随着急促的刹车声，曼妮在降格镜头下急速倒下了，目睹了这一幕的罗拉，在缓慢的升格镜头下，睁着惊愕的双眼，手中紧紧拽着的钱袋徐徐下落。这一段的拍摄，在升格和降格之间不停切换。镜头清楚简练，节奏拿捏得到位，将紧张的气氛淋漓尽致地表现出来了。 　　有长焦和短焦的运用。导演用了大量的长焦距镜头拍横向运动的罗拉，镜头缩短了画面的前景和后