素描的概念和发展历史.docVIP

第一章 素描的概念和发展历史 基本解释 　　1.单纯用线条描写、不加彩色的画 　　2.文学上指简洁朴素、不加渲染的描写 详细解释 1. 单用线条描写、不加彩色的绘画。 是造型艺术的基础。 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 美术理解 　　是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。 　　最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。 \o 查看图片 在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。 　　 美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要 的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的 自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全 证明，因此，素描被称为“ 造型艺术的基础”。 　　素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔， 炭笔， 钢笔，铅笔， 色粉笔，乌墨褐， 墨水，及 纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条， 金属， 石器， 容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积， 色调，及质感。 　　素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式 \o 查看图片 ??在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 　　每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以 明暗交界线为界,分出明暗两部分。 　　暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。 　　 在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。 　　素描是其他艺术的必然基础，尤其是 水彩， 油画， 版画， 雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 　　素描的定义(摘自康和教师手册) 　　法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。 速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 石膏几何体写生 几何形体与形体结构 导入：物质世界是形体的世界。物质世界中不同物象的形体特征与结构方式纷繁多姿，变化万千。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。 教学模式：欣赏——启发——示范——实践——讲评 教学过程： 一、形体与结构 ⒈形体 形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造