奥尔夫音乐教学法 乐.ppt

国外三大教学法 达尔克罗滋（体态律动） 柯达伊（歌唱教学 本土化音乐及五声调式） 奥尔夫（原本性音乐） 每个人都可以成为自娱自乐的音乐家 音乐可以带给我很多东西，每个人对艺术活动的评价接受反思也不一样，所以我们老师应该尽量做到因材施教。 重视自己动手亲自参与。 利用简单的打击乐器以及身体身体乐器。 希望你能感受音乐快乐！ 得到音乐快乐！ 拥有音乐快乐！ 谢谢大家！ * * 奥尔夫音乐教学法 刘志佳 venson 卡尔?奥尔夫（Carl orff）： 1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父从少将转为研究测量学、数学、天文学，外祖父是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。 教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念： 1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境 ○ 从钢琴凳上解放出来的音乐； ○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的一种手段； ○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体，每个人都能学会并体验。） ○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。 Orff之基本理念在于“感觉” 优于“理解”。人的认知规律是从感性（感觉、感知、感情、感悟）到理性。孩子学习历程应该着重在听觉、肢体、触觉刺激，而非要求孩子去理解一些课的乐理或抽象符号。“音乐必须与律动、舞蹈、语言结合才能产生意义”窥探出哲理，更强调采用自己本国家的舞蹈、语言、乐器、民谣等本土化教材。 奥尔夫的基本理念： 奥尔夫的教学目标： 关键在于“探索”及“经验” （1）帮助孩子积累音乐经验。 （2）帮助孩子发展其潜在的音乐性。 奥尔夫教学特色： 强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中，最受人尊崇的精神在于人性的重要，音乐教育并非天才教育。人人都有权享受音乐的真、善、美。生活领域的一切事物，都可拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情，把周围事物变成宝贵经验和体会。 3、利用押韵童诗，配合“语言说白”及“五声音阶”之伴奏，发展幼儿的节奏性和音乐性。 例：《小河白鹅》《茉莉花》 我家门前有条河，河面有只小白鹅。 弯弯的河，白白的鹅。 小河白鹅、白鹅小河 河——鹅—— 把握即兴的原则，随时实施节奏训练。 顽固伴奏型（Ostinato）由简单到复杂的节奏训练、唱歌—游戏—合奏—律动。 4、透过创造性“律动”来经验、探索声音，并做为将来即兴创作之准备。 创造性律动—身体领悟、肢体协调、放松、弯曲而言。 手指线条 欣赏 职责 恐惧 《起床模仿》 5、利用“即兴创作”的活动，做为探索音乐形式的主要手段。 Orff是一种经由诱导、尝试即兴，以达到创造目的之教学。 它经常利用团体教学，让孩子有独立表现与合作训练的机会。 孩子也经常自游戏、音乐的学习和表演中获得兴趣和内在回馈。 6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创造思考及创造行为。 创造性戏剧教学最大的益处：目标多元化、教材趣味化、课程统整化。 在一个内容丰富、生动有趣的儿童剧中，不但能刺激孩子思路活络，更能发展孩子综合能力。 感受软硬：《开花》《小木偶》