电影声画节奏初探※.docVIP

PAGE PAGE 1 电影声画节奏初探※ 　　[摘要]在电影艺术的发展过程中，电影声音一直与电影画面相伴并逐渐显现出声音与画面结合时所形成的声画节奏特征。在与电影画面的结合过程中，电影的声音要素如人声、自然声、音乐和画面要素如画面剪辑、镜头运动以及画内信息等都经历了从单一要素到多种不同要素共同参与声画节奏的历程。同时，声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征也经历了从最早的单一、偶然到现在的复合和互动的变化过程。 　　[关键词]电影音乐；画面；声画节奏 　　电影的声音要素和画面要素都有自己的节奏特征，在电影作品中，两条节奏线的同时进行会形成更加复杂的全新的一种复合节奏，这恰恰与多声部音乐作品的节奏织体类似，我们称它为声画节奏。恰当的声音节奏、画面节奏以及声音画面同时结合而产生的声画节奏对作品在内容情节上的表现起着非常重要的作用。在电影发展的不同历史时期，声画节奏也表现出不同的形态特征。 　　一、无声电影时期的音乐与画面的声画节奏 　　在无声电影时期，除了音乐以外没有其他声音和画面结合，而且音乐为现场演奏，它和电影胶片是分离的。音乐现场演奏的模式有许多种：第一种是用机械装置播放的音乐，如在一些娱乐场所播放影片时，同时有音乐的播放，显然这种方式只能称之为音乐伴奏；第二种是在电影播放之前、间隙或结束时，乐队演奏音乐；第三种情况是19世纪出现了许多视觉娱乐，如影戏、透视画、幻灯放映时配合现场的音乐。在当时，音乐的主要功能是丰富人们的视听，所以根本谈不上声音与画面的结合以及在结合中的声画节奏观念了。不过当时文献中提到的两件事可以看到人们已经开始关注声音与画面的配合了。如被称为哑剧的早期的动画电影，音乐家加斯顿?鲍林已经为单部影片创作了音乐，据说这些音乐与画面的律动联系得非常紧密。 　　当电影成为一门真正独立的艺术的时候也就是在专门的电影院放映时，音乐就成了电影不可分割的部分。当时的电影院有专门的乐队演奏音乐，它主要演奏人们喜欢的经典音乐以及流行音乐。但当时的音乐也没有真正进入画面，而且有些还让人们感到与画面结合时缺乏协调性。当时影院的钢琴师时常演奏自己喜欢的曲目而毫不顾及屏幕上发生的事情。如当画面上是悲伤的鳏夫时，音乐却是一首关于快乐的单身生活的流行歌曲。可能是因为音乐最初与画面结合时有太多的矛盾，人们开始关注音乐与画面的协调问题。如当时就专门选编了电影音乐的手册，美国最早的音乐选编《山姆?福克斯电影音乐》指明了音乐用于何种电影场景和情感。当然，从资料中可以看出，当时的电影音乐主要是强调与情节画面在内容和情感上的对应，并没有强调节奏上的配合，但对于音乐与画面的节奏搭配已经开始受到关注。如《大都会》中的最后一部分，我们可以清楚地听到，在乐队声音之上，钟琴和木管乐器有节奏地强调。而当镜头切换到两面钟的画面时，我们发现这时的音乐配合了秒针的节奏。还比如在影片中工人们在走廊行走的节奏与音乐节奏是一致的。从这些我们可以看出，当时电影音乐的节奏开始与画面的运动节奏进行结合或是互相匹配，当然这里的画面节奏主要是画内信息的运动节奏。所以也可以说较早的声画节奏主要是音乐的规律性的音符节奏与画面节奏中画内信息运动节奏的结合。这是一种单纯的、朴素的声画节奏，是音乐节奏对画面客观节奏的一种映射。 　　二、有声电影早期的音乐与画面的声画节奏 　　在有声电影早期，技术的进步使胶片中能出现与画面同步的声音，电影院也出现了早期的声音播放系统。在有声电影发明之初，歌舞片非常流行，歌舞片中的音乐大多是故事情节中存在的，而画面更多是唱歌或跳舞，所以当时的歌舞片可以说是舞台艺术的实况记录。而唱歌跳舞所用的音乐，是有声源的音乐，是客观音乐，它与画面是一种特殊的音乐与画面的关系，可以说是画面与音乐的节奏完全对应，完全一致的关系。当然这种关系不是本文所要讨论的主观音乐与画面的节奏关系。但是，这种音乐与画面结合的节奏形态毫无疑问地对后来的电影音乐与画面的声画节奏形态特征产生了重要影响。而在当时的音乐与画面的关系中，已经出现下面两种情况：一方面是音乐与情节内容的一致性，如在电影情节中是恋爱就配上“爱情主题”，而情节是在船上就配上“水上音乐”。另一方面是音乐与画面在节奏上的一致：一种是音乐与画面节奏大致一致，但不会是每一个细节。音乐与画面节奏结合主要是与演员动作结合，也就是画内信息的运动。或许是因为技术和审美的原因，当时的画面运动较少涉及现在我们提到的重要的剪辑和镜头的运动。另一种方式就是按动作配乐，也被称为米老鼠式编曲，音乐的节奏与演员或其他物体的动作节奏完全一致。如斯坦内在《告密者》的配乐中谈到：我想用音乐再现滴落，道具人员和我一起工作了好几天来控制水槽，以使水以某一速度滴落，使我刚好能伴之以音乐。声画节奏的高度一致性成了当时电影艺术声画结合的主要特征。 　　三、黄金时期的