钢琴组曲《赣风》之“山歌”创作特点分析.docVIP

PAGE PAGE 1 钢琴组曲《赣风》之“山歌”创作特点分析 　　【摘要】西方现代音乐的多元化发展，使中国现代音乐在风格、技术以及审美上同样具有了深刻的矛盾。一方面，表现在东方音乐与西方音乐在音乐思维方式上的差异与对抗；另一方面，表现在如何在两者真正意义的结合基础上，发展我们中国的现代音乐。本文主要是借鉴在这种矛盾基础上，对钢琴组曲《赣风》的创作特点进行分析，以促进中国风格音乐作品的发展。 　　【关键词】调式调性复合；音集集合运动；隐伏声部；对比复调 　　因西方音乐的多元化发展，加上中国近代作曲家们对当代社会精神和思想的新体验，对中国风格的音乐作品审美意识的新发展，推动了他们对作品的民族性和新音响孜孜不倦的探索和追求。追求新音响结构的中国音乐作品，或运用无调式和十二音体系等现代技法创作，以追求民族神韵，如陈怡的《多耶》、周龙的《五魁》、邹向平的《侗乡鼓楼》等。或运用调式调性复合以及音集集合运动理论，以追求民族性音乐新的音响色彩，如王怀建的钢琴组曲《赣风》。或独创作曲技法，进行创新实验，如赵晓生的《太极》、彭志敏的《风景系列》、蒋祖磬的《第一钢琴奏鸣曲》等。这些个性化的现代音乐创作作品，奠定了中国风格音乐新的里程碑，为中国音乐文化事业的长远发展打下了坚实的基础。王怀建的钢琴组曲《赣风》包括了3首曲目《山歌》、《送郎》、《斑鸠》，均采用民歌作为素材，以现代人生活为内涵，进行了多样的调式调性复合处理以及音集集合运动的方式，使得优美又质朴的民歌产生了新颖独特的音响，既保留了浓郁的民族音乐风格，有体现出鲜明的时代个性特征。 　　《山歌》前部特点及艺术效果1-13小节 　　运用技法：上声部在a羽调式上，下声部则包含了D徴、G商、C宫；对比复调的运用；交替拍子的运用；在高音区上；音集集合运动；调式调性的复合。 　　旋律声部，除个别支点和高潮处，均采用二声部的运动方式；二声部纵向结合上，充分运用了主题素材的音程内涵，通过大小二、大小三、纯四度音程的集合运动，使音响变得丰富，增添原始民歌的艺术魅力；高音区的运用使得这段旋律明朗、亮丽。交替节拍的运用使山歌的特点得以保持；节奏时分时合使这段旋律具有民间重唱的韵味；在貌似主调织体写法中，在具有和声意义的纵向结合中，和声层面的每一条横向运动线，均有不同程度地含有旋律化的特点，具有和声与旋律的双重意义。 　　《山歌》中部特点及艺术效果14-20小节 　　运用技法：模进手法的运用；爆发式的切分节奏，复合了三层调性；音集集合的运用；相同节奏的对比复调。 　　在14-20小节中，二声部横向运动中不同音程的民族化旋发，使其各自获得了不同旋幅及其性格特征；连续的十六分音符的进行，节奏保持一致，两声部时分时合的对比复调，使得各自获得了独立的表情意义，同时具有了展开动力的意义；复合了三层调性的爆发式切分节奏运用使得展开的动力加剧，音响逐渐走向更大的动荡，预示了主题出现的新型态。 　　21-27小节： 　　运用技法：主题的时值扩大运动；固定音型的运用；主题核心素材在两个纯四度的叠置下包含了升f羽、升c羽、升g羽三层调性平行运动。 　　在21-27小节中，主题核心素材在纯四度叠加的平行运动使主题旋律获得新的表情意义同时获得和声性的饱满支持；主题的时值扩大运动，使得主题具有了歌唱性的意义；下方声部七度的平行进行也为主题旋律增添了色彩。 　　《山歌》尾部特点及艺术效果28-43小节 　　运用技法：调式调性的复合；对位模仿的手法；明确a羽调式的尾声。 　　在尾部中，主部主题以纯四度（复合了a羽e羽调式）平行进行在中低音区全面再现，使得主题获得了旋律中的和声式的支持，形成饱满的旋律带，同时使主题获得了音区上新的表情意义—深沉、委婉。自由模仿的对位旋律（在降A宫上），由于在调式上的不同，使主题性格得到微差，从而获得了表现上的需要。上方声部在高音区二度长音的背景下自由模仿对位旋律，它既强调了贯穿全曲的大二度音程，有避免了如歌的对位中过于协和的传统音响，小尾声中明确的a羽调式音阶反向到达主音a，吻合了中国传统音乐听觉审美的要求。 　　结束语： 　　通过以上对钢琴组曲《赣风》之“山歌”的旋律、和声、低音的构成分析，可以看出，三者结合后综合力很大，音乐在纵向上瞬间将产生丰富而又不可预知的、非常规的组合音响，特别是音集集合运动加上调式调性复合的技术理论，不管是对横向上旋律长音的织体处理、过渡句的写作；还是对其纵向上音响的饱满度、传统而又过于传统的音响、制造高潮的写作等，音集集合运动以及调式调性复合的理论，对于开启新的民族音乐语汇，相信有着不可限量的重大意义。 　　在这部作品中我们可以看出，作品中既受到文艺复兴时期的的影响，如相同乐句采用不同复调手法加以发展；又受到浪漫主义音乐思维的某些特征性的影响，如作者以个人的情感体验为动力来表