古典芭蕾基本功课的训练特点.docVIP

PAGE PAGE 1 古典芭蕾基本功课的训练特点 　　古典芭蕾基训课中舞姿训练的运用非常普遍。古典芭蕾基本舞姿包括crosé、effacé、écarté、arabesque、attitude、alaseconde等。 　　按动力腿抬腿的高度可以划分为点地的、450、900或者更高；按主力腿做法不同又可划分为直腿的、带plié的、带relevé的、带转身的、带大舞姿的和带pirourette等。芭蕾基本功训练中把这些舞姿通过不同的节奏和连接动作编排成舞蹈组合进行练习。 　　舞姿的准确性是舞姿训练的目的。扶把练习、中间练习、跳跃练习和技术技巧这些训练内容中都包含舞姿。 　　扶把练习目的在借助于把杆的力量使学生初步掌握各种舞姿腿部的基本概念和做法，为中间练习舞姿的准确性做好准备。扶把练习内容包括battementtendu、battementtendujeté、battementfondu、battementfrappé、battementdéveloppé和grandbattementtendujeté等动作。训练顺序是按腿部动作的难易程度来安排。从最简单的tendu开始训练点地的舞姿，到battementtendujeté来训练25度的舞姿，再到battementfondu训练45°的舞姿，最后进入90度和90度以上舞姿的训练——battementdeveloppe和grandbattementtendujeté。 　　课堂中间练习部分脱离把杆舞姿进行完整概念的高级训练。除了腿部基本的点地、25°、45°和90°的做法外，要求头、手和身体共同参与形成完整舞姿，例如crosé、effacé、ecarté、arabesque、attitude等基本舞姿形式。这些舞姿不仅仅规定了腿部动作的做法要求，而且规定了身体躯干的方向、头的位置、手臂的位置等做法要求，身体各部分按照古典芭蕾的要求共同配合到达指定位置才形成完整的舞姿形态。中间练习的内容和扶把练习内容基本相同，不同的是中间练习时，在扶把练习的基础上，把所有已掌握的不同舞姿连接到一起，以舞蹈组合的形式进行练习。中间练习的内容有battementtendu、小型adagiio（也称为portdebras）、battementtendujeté、battementfondu、大型adagiio和grandbattementtendujeté等，同样是按照腿部动作的难易程度来进行训练，从点地的小型舞姿开始练习，逐渐过渡到25°、45°的中型舞姿，最后练习90°的大型舞姿。 　　舞姿对跳跃和旋转等技术技巧也有非常重要的影响。只有具备了很好的舞姿控制能力后，才可以自如流畅的完成各种跳跃和旋转以及更复杂的技巧。古典芭蕾中舞姿的准确性需要具备一定的身体条件，即直立感、柔韧性、肌肉能力与灵活性。 　　一、直立感训练 　　芭蕾中，身体的直立感是指人体在站立时由于脚踩地面产生的反作用力，这种力经过骨盆、再经过脊椎、最后到头顶，是一种不断向上延续的伸展力。这种力量就是芭蕾直立感的一个要素，在芭蕾基本功训练中对身体直立感的追求是永无止境的。身体直立感除了脚和地板的反作用力，还包含身体的稳定性，这两种力量共同构成了身体的直立感。俄罗斯芭蕾舞教育家尼古拉?塔拉索夫是这样定义身体直立感的，他认为“在舞台上，舞蹈者有信心地和准确地进行动作而不失平衡的能力，通常称为aplomb”。①aplomb是指“垂直的状态，垂直感”，用在舞蹈上就是稳定性”。②由此可见，我们常说的身体直立感其实就是在说身体的稳定性。稳定性既是一种身体的控制能力，也是一种身体重心感的平衡力。这种能力能够帮助舞蹈者控制身体以完成各种不同的技巧，并在做各种转和跳跃技巧时使整个人能以最快的速度调整好身体所需要的平衡感，从而保证转和技巧动作的完成质量。稳定性是括头、躯干、手臂和脚的力量总和，保持身体在动作过程中不受影响，并且按统一的速度用肢体动作表现出来，稳定性就是躯干直立的技能。我们知道，躯干的一切动作都是由脊椎控制的。有了这根从腰部到头部有力的和有弹性的生理中枢，才能在完成任何舞姿和动作时有效地保持身体的平衡。 　　二、柔韧性训练 　　“柔韧性是指人体关节活动幅度的大小”。③通过这句话可以看出，如果人体关节活动的幅度增大，关节松弛，柔韧性就好。通过日复一日年复一年的古典芭蕾基本功训练，可以很好地解决人体柔韧性的难题。从解剖学的角度来看柔韧性影响身体柔韧性，有四个方面的因素： 　　1.构成关节的关节面之间大小的差异——关节面之间的大小相差越大，关节的活动幅度也就越大。2.构成关节外壁的关节囊的厚薄和松弛度——关节囊薄而松弛，关节活动幅度大；相反，关节活动幅度小。3.关节韧带的松与紧——关节韧带松弛，环节活动幅度大；相反活动幅度小。4.关节周围肌肉