夺命金 2013年第2期.docVIP

PAGE PAGE 1 夺命金2013年第2期 　　电影拍摄的常用技巧 　　文_老张 　　任何艺术都要有自己的规律，要凭借一定的技巧来传达艺术的感受。电影拍摄也一样，从诞生初期的能看到动态影像的新奇，到蒙太奇技法的不断丰富，把简单的生活场景，运用适当的技巧来表现，让原本平淡无奇的画面变得生动活跃，这是喜欢把影片看成游戏一样好玩的导演所乐此不疲的。 　　这些常用的拍摄技巧，可以是器材方面的，也可以是主观创意方面的，不必拘泥于各种教条，因为教条的理论往往都是落后的，我们不妨大胆尝试各种有趣的技巧，来烘托画面之外的内涵。但必须指出的是，运用技巧，要恰到好处，切忌画蛇添足，沦为炫技，就背道而驰了。 　　我们这次以杜琪峰导演的《夺命金》为例，看看都有哪些常见的拍摄技巧值得借鉴。 　　发挥器材的特点 　　这部影片全程取景于香港，相对广袤的内地来说，香港地域狭窄，而本片的故事也大多发生于各种真实的生活空间，局促的场地环境，大大限制了此片的机位设置和布光。因此，我们可以很明显看到，很多画面使用了超广角镜头，超广角镜头的好处当然是可以尽可能让画面容纳更多信息，而缺陷是，由于距离较近，会产生明显的畸变效果，如果说，畸变是镜头物理成像不可避免的话，那么，本片导演恰恰因势利导，巧妙利用各种广角镜头的畸变，把畸变也变成一种风格，一种视觉语言，体现了本片的风格，那就是，不稳定的冲突中夸张真实。 　　我们可以看到，这两组画面，都是在非常狭窄的空间下拍摄的，很简单，一只超广角镜头即可完成，强烈的畸变效果，让观众感到有些新鲜，广角镜头的画面，尽量使用固定定焦机位，让画面的主体位于画面中央，这样，主体的畸变是最小的，几乎感觉不到对人物表演的影响，而整体看来，画面需要的元素全部具备，通过演员的走位和构图需要，适当安排画中人的位置，构图也是饱满的，同时，观众也会在这种变形的环境中，体味导演所要表达的那种紧张和压迫感。 　　这同样是一个相对狭小的空间，摄影师使用广角镜头，涵盖了前景的人物和整体环境，利用摇臂的缓慢上摇，从配体转换到主体，这个过程也因为画面的信息量充足，适当地夸张变形是观众可以接受的。 　　广角镜头依然可以用作人物近景或特写的拍摄，依照光学原理，远离镜头，画面的变形最小，越近越夸张，我们看到这一组镜头，甚至都有一种鱼眼镜头的效果，摄影师就用这种非正规视角来额外突出人物的性格，近大远小的鲜明对比，让画面充满了戏谑的趣味，给平淡的镜头以张力。 　　广角镜头还有一个好处，就是可以降低画面的抖动感，即使是手持拍摄，不用专门的减震器，也可以在运动中保持不错的稳定，所以，大家要是拍摄动态跟踪或者冲击力比较强的动感镜头，不妨使用广角镜头来操作，也是因为广角光学的属性，广角头具备更大的景深，哪怕动态抓拍中，焦点少许的不准确，依然可以忽略不计，画面表现上看不出多少问题。 　　利用焦点的变化 　　焦点，是引导观众视觉的关键因素，巧妙利用焦点的变化，可以为影片带来不错的观感，这种变化，可以虚入虚出，也可以切换纵向的多个焦点，这也是影视拍摄中最常用的蒙太奇手法，在其他题材影片的拍摄中，也被摄影师频繁使用。 　　这一组镜头，从虚焦的背景开始，用同样虚焦的来来往往的人群，给观众一种期待感，期待画面真正的焦点出现，当焦点人物出现之后，镜头随后由固定的画面开始跟踪拍摄焦点人物，并不断跟焦，保持主体的清晰，之后，伴随主体的移动，也随机改变构图，其实，也是一种实用的转场技术。而这一切，都在流畅自然的长镜头中一气呵成。 　　利用焦点的变化 　　移动机位有很多种方式，其中，水平和垂直移动是最基本的。这一组画面，摄影师使用了水平的轨道，让景物从镜头中横向扫过，通过画面前后景物的相对移动，增加了动感，也客观地展示了画面水平方向的宽度，这很适合电影这种超宽的画幅比例。 　　我们要注意的是，移动拍摄和镜头的摇摄是完全不同的视觉感受，摇摄更多体现摄影师的主观视角，而移动拍摄更体现环境的客观感受，从画面的美感来说，摇摄更像是简单的电视拍摄，不够严谨，稍显潦草，而移动拍摄，在专业性和可视性方面，更胜一筹。 　　利用推进的变化 　　推进和拉出，也是移动的一种方式，不过，推进给人逐步深入和突出的作用，拉出则有远离和消弱的目的。 　　这一组镜头，从中景开始推进，一个长镜头，就可以推进到主体人物的近景，甚至特写，仿佛带着观众一起走进人物，也从环境交代变化到细节的演绎。 　　移动加跟随 　　这是一组移动中跟随人物的拍摄技巧，使用斯坦尼康是最好的办法，这种拍摄方式从全景开始，逐步接近主体，剥离了无关元素的干扰，进而随着人物的走位变化无缝衔接地转换到另外一个环境，既实现了巧妙的转场，又显得很紧凑，画面的连贯性，不会因为镜头的切换而被打断，这种拍摄方式，适合情绪和环节比较紧张或者演员对手戏很强的场景，不让观众的眼睛