论摄影家的摄影艺术风格.docVIP

PAGE PAGE 1 论摄影家的摄影艺术风格 　　【摘要】一个人的风格，就是一个人的个性，也就是一个人的作风在艺术作品上的表现。在摄影创作上，一个人的风格表现在他对主题的选择和经常喜欢拍摄什么题材以及如何处理和表现这些题材。 　　【关键词】摄影家；艺术风格；构图 　　我们在研究个人风格时，一方面，我们看到他的风格的表现形式的多样性，另方面，又看到他的风格的基本特征的稳定性。从其表现形式的多样性来看，风景，花鸟，人像，特别是反映社会生活的人物形象，显然有别，但从其基本特征的稳定性来看，“简洁、明朗、生动、有力”这八个字，却确实能够概括说明摄影家的作品，特别是摄影家成熟期的全部作品的共同特点。 　　在摄影艺术思想上明确了“尤需要阳刚的美”以后，便在自己的创作活动中实践美来自生活的唯物主义美学原理。思想上、理论上，是否是明确的自觉的，并不重要，重要的在于他是这样做了。在拍摄社会生活中的劳动者形象时，要求：第一，要像；第二，要表明对象的特点；第三，要抓住对象的神态。这也就是说，要真实而生动地反映对象的本来面目。而要做到这些，主张不加粉饰地，在对象自己生活的环境中、抓拍或偷拍对象的本来面目。在摄影美学上同那些主张用摆布手法，追求形式美的人，是他道扬镳的。对化装涂脂粉和口红，摆出各种娇柔造作妞妮姿态的妇女，“最反感”，认为这些人“像纸糊的人似的，给人以虚假和没有灵魂的感觉”，这类人，“根本不合艺术的条件”，不能成为摄影创作的对象。相反，农村里或城市街头的劳动者，虽然衣裳比较破旧，但却有自然天真的本色，合乎所认为的艺术的真善美的要求。但是，这些“朴素可爱”的人，却常常害怕照相机，因此，要真实地反映作者“所看见的真实景象”，就必须在他们劳动的自然环境中，出其不意地拍摄，只有用这样的技法，拍出来的照片，才可能真实动人，富有对象本身的神采。有时，对象已经发觉了你为他照相，而且同意你为他照相，这时，为了求得自然生动，就要求对象与别人谈话，然后拍摄其活的形象。 　　在拍摄反映社会生活的劳动者形象中，要熟练地使用相机，并积累丰富的不干涉对象、拍摄动态的创作经验。根据自己的实践经验，注意发挥摄影艺术本身的特点。摄影艺术的不可旁代的优点与活力就是：它能把生活景象和人们思想感情变化中某种典型的瞬间，按其原样，作真实而生动的反映，这种反映，其确切和迅速的程度，超过了熟练的画家的眼睛。人的眼睛，只能把握十五分之一秒的动态，而且不能同时把握与这一动态相联系的有关景象，而照相机的镜头，却不仅可以把握到125分之一秒的动态，且可以同时纪录这个动态的全貌。但是，照相机的能力，必须经过摄影家的眼、脑、手的联合运用，才能发挥效力。所以摄影家必须善于形象观察和形象思维，必须眼明而手快。眼明，就是在“凝神注视”对象的形象变化中，善于作“事先的判断”，判断从怎样的角度去把握对象“最好的动态”、亦即“一个动作从头到尾发展过程中的最高点、最好的、最有代表性的一点”，在什么时候出现；手快，就是善于根据上述的判断，用熟练的摄影技术（包括相机焦距和光圈快门的事先调整及景深的预定）和摄影技巧（包括构图安排及光线的运用）把对象的典型瞬间形象拍摄下来。在摄取动态中，强调“要摄住那最好的最有代表性的一刹那，而构图也要有完整性。动态照片，如果不能达到以上的要求，就不能表现出被摄物的精彩场面，使人动心醒目。” 　　有人以为，似乎“构图不完整”就是抓拍动态照片的不治之症或特征；这其实是不正确的。要求把“最好的动态”放在完整的构图中，否则，照片就不“精彩”，就不能使人动心醒目。问题是，在时间短促，没有充分考虑的余地的情况下，如何解决动态照片的构图呢？方法是：动态如果只有一个机会，那么拍摄的角度和位置等问题，事先都要准备好，脑子里要事先有一个大致的构图，然后根据经验判断，选择最好的摄影时机。这里所谓“脑子里事先的大致构图”，是要摄影家按快门以前，要很好地选择角度和位置，在按快门时，注意在画面里把主体及其动态放在“最重要的地位”，把副体与主体的关系处理好，要副体做主体的陪衬、烘托，而不是喧宾夺主。注意正确的曝光及运用景深，以求得适当的色调和层次等等，而绝不是要用这个“事先的大致构图”去框套现实，去摆布对象。这个“事先的大致构图”只是给自己作形象观察和掌握拍摄时机一个参考，一个选择的准备。动态摄影，特别是人的动态摄影，是不可能用摆布手法达到目的的，硬要摆布，就会或者得到一些装模作样的表态，或者得到一些死相，而根本无所谓自然天真的动态和真情实感的。因此，强调想拍好动态，除经常对各种动体加以观察和研究外，在拍照技术上，平常必须多下功夫锻炼，把基本功练好。根据实践经验，尤其是用目测方法来定距离，在拍摄动体上更为有用。因为对于距离不断改变着的动体，我们无法依靠自动测距和反光调焦，只有用目测来预定距离才最为可靠