欧美文创园区运营模式介绍.pptx

欧美文创园区 运营模式介绍 到2015年，我国文化创意产业增加值将达18000亿元，占GDP的比重将超过5%，文化创意产业将成为我国经济的支柱产业 文创产业现状 18000亿元 作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，近年来，我国文化创意产业园建设势头强劲，据不完全统计，目前全国文化产业园区超过2500家，各类文化创意产业园区已多达500家之上，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个，分布于全国各地。 占GDP5% 美国好莱坞——全产业链运营 由单一的电影制作公司发展成电影全产业经济链 将产业链中各环节独立出来，每个环节都有专业公司运营 除了福克斯、迪士尼等大公司外，其他的独立电影公司很难做到大公司一样的运营模式，所以好莱坞为这些独立电影公司提供资金运营、风险共担、后期发行、版权管理等服务，将产业链中各个环节独立出来。 由于高度的商品化和高效的商业运作模式，票房也不再成为电影公司唯一的收入来源，版权和衍生品的收入远远大于了电影本身的收入 而好莱坞本身也不再是单纯的电影基地，文化旅游也正在成为其标志 欧美文创园区运营模式 投资 拍摄 发行 放映 提供资金运营的金融公司 拍摄基地发展旅游业 版权服务 衍生品开发 集中管理对影院更多的话语权 英国伦敦西区——政府主导为核心 世界著名戏剧文化聚集地，伦敦剧院协会管理的协会就多达49家 利用资本之力，形成了剧院→名制作人→经典剧目 鼓励制作人创作新剧目，新剧目在政府补贴的非商业剧院中试演，然后在转入商业性剧院进行演出 和好莱坞一样，票房的收入只是一部分，园区统一管理的版权和衍生品才是主要的收入 杭州西溪创意园区曾借鉴这一模式，但政府补贴多用在制作人本身上，而缺少对产品推广和对产业链的支持，所以没能长期发展下去 欧美文创园区运营模式 剧院 经典剧目 制作人 加拿大BC省动画产业园区——科技为核心的模式 电子游戏业巨头、世界最大的互动娱乐软件公司、电子艺术公司及前卫娱乐公司等纷纷聚集于加拿大BC省 政策支持 “一臂之距”模式，指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨，其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。 保证创意产业园区的自主性，保持文化的延续性 科研支持 首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托教授、专家等人才力量从事文化创意活动。这些活动产生效益后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。不列颠哥伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点 欧美文创园区运营模式 美国纽约SOHO区 ——“艺术联姻商业”的模式 作为全球最大的文化创意产品生产国，美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类，也是全美出口份额最大的产业，其发展很大程度上依赖版权制度的保护。 SOHO区曾是一片废旧工厂，由于租金低廉引来大批艺术家 艺术家在苏荷区集聚之后，纽约开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力，造就了如今时尚、个性、前卫，集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区。 雄厚的经济实力促进了创意园区的发育，园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长，城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。 城市商业 文创园区 资金支持 推动经济发展 欧美文创园区运营模式 虽然以上几个文创园区设计各个行业，但都存在着共性 总结 自身优势吸引企业入驻 专业公司做专业的事 提供产业链支持 园区反哺地区经济 园区利用自身资金、科研上的优势吸引企业的入驻 入驻企业大多是独立的小公司，大多专注于自身的主要业务，无法完整的运营产业链 将众多同行业的小公司集中起来后，更便捷的提供上下游产业的支持 建立初期由地区经济扶植，但发展规模经济之后有助于地区经济的发展