电影音乐的创作与赏析6.ppt

一、电影音乐的创作 1、电影音乐的特点 1）时间的局限性 “在电影中，我们不得不在严格限制的、按秒来计算的时间内发展复杂的思想和感情。” “要擅长在极短的音乐段落中以惊人的表现力来满足情节发展提出的要求，往往用两、三个小节就把预期的形象鲜明而准确地表达出来。” 2）浓缩与洗练（随着时间局限性的特点而来） 电影不是以音乐为基础的音乐剧(音乐片除外)，因此它不可能具有完整的结构形式。 首先，电影音乐无法完全长时间展开主题，它更多是使用重复的原则。 其次，音乐在这里是整个作品的有机组成部分，正如交响曲中那样，一个动机可以由不同的声部或乐器交替演奏。既然音乐是内在的感情运动，因此用音乐来揭示人物的内心是最有力的。 2 、电影音乐的设计、制作 1） 专门谱曲：这是音乐创作者和导演充分交换了影片的构思创作意图后设计的。其中包括音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐的布局以及高潮的分布、音乐与语言、音响在影视中的有机安排、音乐的情绪等要素。 2） 改编音乐：根据需要将现有的歌曲或乐曲进行改变，但所配的音乐要与画面的时间保持一致，有头有尾。改变的方法有很多，如将曲子中间一些不需要的段落舍去，去掉重复的段落还可以将音乐的节奏进行调整，这在非线性编辑系统中是相当容易实现的效果。 3）电影音乐的艺术处理： 声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。 在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。 总而言之，在影片中各种声音要有目标有变化有重点的来运用。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力，音乐需要转换技巧。 切：音乐的切入点和切出点最好是选择在解说和音响之间，这样不容易引起注意，音乐的开始也最好选择这个时候，悄悄的进来，不露痕迹。 淡：在配乐时，如果找不到合适长度的音乐，可以取其中的一段，或者头部或者尾部。在录音的时候，可以将其淡入处理或者淡出处理。 二、电影音乐赏析 电影音乐审美的发生是一个综合反映的过程，与人们的文化积淀、文化心理、主观情绪、个性和情趣相关。 电影音乐产生的影响具有主动参与和被动牵制两种审美导向。 主动参与的程度取决于对电影内容的理解程度和对音乐的感知能力； 被动牵制指视听可以直接诉诸与形象和情感，不经过人的逻辑选择，即使开始排斥，慢慢会逐渐习惯。 此外，电影配乐的美学分析和纯音乐有所不同，一首好的电影配乐必须考虑视觉层面的各种限制，如影片主题、剪接速度或镜头长短等。这些才是作曲时优先思索的前提。一首完美的纯音乐不见的能成为好的配乐，相反的，若是一首安排得当的流行音乐，也是称职的配乐。 1、电影音乐的欣赏方式 “听不见的音乐是最好的电影音乐”。 1）融合式 当音乐与剧中人物情绪的发展完全配合默契时，我们会被剧中情节发展所吸引，与人物情感共起伏。 2）契合式 在剧情发展中，出现环境音乐，或烘托人物、情节的音乐时，音乐由于与情节或人物的活动有一定间隔，使观众可以在剧情中听到音乐，但“听到”不是孤立的，是与剧情相联系的。 3）潜隐式 赋予剧情四维空间的表现意义，所创造的是超越时空的整体气氛，不追求被明显的意会，却营造某种气氛，以潜隐的方式使人们在不知不觉中受到影响和心理控制。 2、具体评价原则 1）如何欣赏影视歌曲 1．声画和谐：这要求歌曲应当和剧情相联系。在内容上或是一种补充，或是一种点题。在形式上则要与画面相关，节奏适应，张弛有致。 2．通俗易懂：不少影视作品的歌曲采用通俗歌曲，就是考虑到了影视歌曲的这种特点。通俗易懂表现在歌词上要求明白易懂，朴实自然，在曲调上，则要求曲调简单。 3．表现人生意味：歌曲表现了人生的哲理，有深刻的意味；使观众、听众从中体味出生活的感受，人生的真情，才有可能使影观歌曲脱离艺术片而单独存在。 4．符合时代情绪：当歌曲符合当代人的文化心理和审美情趣，诉说出人们心中所想，可以寄情于歌，歌曲便安上了美妙无形的翅膀。每个时代都有各自的特点，恰当地表现，