电影音乐的历史.ppt

概述：什么是电影音乐？ 专为影片创作，编配的音乐，是电影综合艺术中一个重要组成部分。是一种新的音乐艺术体裁。 有声电影音乐的发展: 匈牙利著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他的《电影美学》中说：“有声电影不仅是无声电影的有机的连续，它同时也是另一种完全独立的艺术，正如油画并不是黑白画的一个更高级的发展形式，而是另一种完全不同的艺术一样。我们很可以这样设想一下：如果首先发明的是有声片，也许就会有人尝试用无声的表演画面来创造一种独立的新艺术，即无声片。” 1）有声电影的初期，从头到尾充满人物的对话，音乐、音响也是塞得满满的，在有声电影中滥用声音。 2）初期，电影音乐也处在摸索的阶段，人们还不了解有声电影与无声电影在表义功能上的区别。 3）有声电影诞生后，电影音乐的作曲家一直在研究、探索如何使音乐更适合电影的特点，在探索的过程中也走过一些弯路。有的电影作曲家追求所谓完美的形式，他们不是根据电影的特点，而是按照戏剧的形式来谱写电影音乐。 4） 20年代末期，经过两三年的演进，音乐已被当作电影中的一个重要因素，而不仅仅看作是画面的陪衬。基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的型态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。 5） 到了30年代，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。30年代电影音乐发展的另一个标志是，出现了关于电影音乐理论方面的专著，即1936年K．伦敦写作的《电影音乐：对历史、艾学、技巧的特征和发展可能性的总结》。 6）进入40年代，又有越来越多的著名音乐家加入到电影音乐创作这个行列， 1940年好莱坞严肃作 曲家伯纳德·赫尔曼为 奥逊·威尔斯导演的、 后来被世界公认为经 典影片的《公民凯恩》 作曲，音乐大受好评。 7） 50年代以后，电影音乐有了更完善的发展，它在电影综合艺术中显得更加成熟，更加符合电影艺术的特点。音乐不仅对影片起说明、解释、加强气氛、烘托情绪的作用，而且也在刻画人物、剧作结构以及蒙太奇运用等方面参与整部影片的创作。同时，许多歌曲和音乐作品，正是通过银幕而在广大群众中流行。50年代后，爵士乐开始进入电影音乐的领域。 8） 60年代，电影音乐进入了一个新的历史阶。电视业的崛起，打破了电影一统天下的局面。 今天，电影音乐已发展成为音乐艺术的成熟的体裁形式，电影音乐理论已成为电影美学体系的一个独立的学科。随着录音技术的发展，随着录音器材的灵敏度、精密度的提高以及立体声的运用，电影音乐越来越美妙、动听；到电影院看电影，欣赏其中的音乐，纯粹是一次美好的艺术享受。 欣赏：卓别林的《大独裁者》 * * 电 影 音 乐 欣 赏 任课老师：冯逸章 联系电话：657659 电影音乐的形成与发展 一、电影的诞生 电影诞生与19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他们的“活动电影机”首次售票公映了他们的影片《火车进站》、《拆墙》、《卢米埃尔工厂的大门》等影片。这一天标志着电影的真正诞生。 爱迪生发明的活动电影摄像机 卢米埃尔兄弟 《火车进站》 二、音乐率先进入无声电影 无声电影也被称为“默片”，被称为一个“伟大的哑 巴”。而首先打破这种局面的就是音乐。 最早的电影音乐几乎是伴随着默片一起出现的，只不过它不是记录在胶片上与画面同步播放的录音，而是 由乐队或者钢琴手进行现场演奏的鲜活音乐。 1908年，法国作曲家圣-桑为电影《吉斯公爵被刺记》（The Assassination of the Duke of Guise）谱写了电影音乐，共l首序曲和5个 场面的乐曲。该片作曲虽只有序 曲和5段音乐，却很成功，音乐 和剧情融合，和谐。这是已知的 世界上最早出现的一部原著性的 电影音乐。 由格里菲斯在1915年执导的这部史诗影片《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation）是电影史上里程碑式的作品。它是电影从艺术上向着商业发生变化的转折点，对电影音乐而言，它是电影音乐史上较早的根据 影片内容来创作音乐并获得极大成 功的影片。 三、有声电影的诞生 声音