1略论美术在当代社会生活中的功能。 2为什么说美术是一个变化的.doc

　　1.略论美术在当代社会生活中的功能。 　　2.为什么说美术是一个变化的概念，因时因地而异？ 　　3.通常有哪些主要因素影响一个画家绘画风格的形成？请举例论述。 　　4.与西方绘画的色彩比较，你认为中国绘画的色彩是否存在某些特异的东西？ 　　5.以作品为例论述美术作品的“形式”是否具有至关重要的作用？ 　　6.略说艺术中的“真实”。 　　7.以宋代绘画为例，将中国与西方写实性绘画略作比较。 　　8.以不同时期和国家的艺术作品为例，简要论述看起来不相同的东西如何有重要的相同？ 　　9.略说清末年画的题材与艺术风格。 　　10.20世纪中国美术观念和技法的变革主要表现在哪些方面？ 　　1.略论美术在当代社会生活中的功能。 　　材料1： 　　A认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。 　　B教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响 　　C审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力材料2：美术的社会功能 　　自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。所谓美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，是作为社会人的一种意识反映。 　　所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。 　　美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。 　　（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。。是通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。 　　（2）张择端的《清明上河图》：呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。 　　--认识功能。 　　（3）《蒙娜丽莎》。我们可以从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。--审美功能。 　　当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。。。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体从中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。 　　这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。 　　材料3：见论文1.美术的社会功能浅析；1.浅谈美术的教育功能2.为什么说美术是一个变化的概念，因时因地而异？ 　　一、因时间而异的“美术” 　　（一）美术的功能不断变化 　　1.早期：秦汉及之前以叙事为主体现政教功能和社会准则画像石2.中期：魏晋到唐宋重视真实客观的表现对象由粗而精并逐渐开始传神，eg《韩熙载夜宴图》顾闳中 　　3.晚期：元以后以意、趣等为主要追求注重审美和作者主观情感。《陶渊明故事画》陈老眠（二）审美观念不断变化 　　从题材上看，唐代之前中国人物画盛行诞生了很多杰出的画家和作品如顾闳中《韩熙载夜宴图》、周昉《簪花仕女图》等五代到宋花鸟画渐受主流青睐诞生了以黄筌、徐熙为代表的一批杰出的花鸟画画家。宋之后对技法要求不高又能很好的表达情感的山水画逐渐占据主流到元代达到鼎盛时期出现了黄公望等一批优秀的山水画画家。 　　从绘画风格和技法上看，早先人们推崇吴带当风、曹衣出水的高超技法而后期随着董其昌“南北宗论”的诞生，注重技法和逼真的北宗被贬为“匠气十足”逐渐占了下风。 　　其实美术题材和绘画风格本无甚高下之分优秀的山水画、花鸟画、人物画无论是栩栩如生还是气势磅礴都能带给人以美的享受。但是在不同时期受各种因素的综合影响每个时期占主流的美术作品和风格都在变化。 　　（三）绘画技法与创作形式不断变化 　　随着人们对绘画方法的探索，逐渐有了新的绘画手法甚至是创作形式被发掘出来，不断向内开发、向外延伸着美术这一概念。宋代米芾自创米氏云山发明落茄点的画法令人眼前一亮；元初赵孟頫提出以书入画说促进了文人画的兴起；而近代人们的创新愈发大胆，被誉为美国第一画家的波洛克发明的用有孔金属管甩墨的“画法”震惊世界；而、近年来不断涌现的各种光怪陆离的前卫艺术和行为艺术也不断丰富和挑战着人们对于“美术”的理解。 　　二、因空间而异的“美术” 　　不同国家的艺术家由于有着各式各样的历史、宗教、社会风俗背景创作出的美术作品无论是形式上还是内容上都充满着巨大的差异。 　　（一）不同的宗教背景带来不同的“美术”。西斯廷教堂天顶画关于圣经故事壮丽精细、生动立体的描摹与敦煌壁