作为一名音乐剧爱好者一名音乐剧声乐教育者我对-武汉艺术学校.doc

PAGE PAGE 1 把演唱技巧和塑造人物结合起来 ——中专音乐剧声乐演唱教学初探 武汉市艺术学校 喻凤 内容摘要：中专音乐剧声乐教学现在处于摸索阶段，声乐老师要严谨地以科学发声方法作为基础，利用各种手段引导学生，让学生明白音乐剧演唱与传统演唱的异同。强调音乐剧演唱中对人物塑造的重要性。 关键词：音乐剧 演唱 人物 教学 正确 真情实感 作为一名艺术中专学校六年制音乐剧专业的声乐教师,我一直在思考，面对12—18岁的学生，怎样在六年时间中，既要安全地度过变声期，又要树立正确的声乐观念，解决发声和气息的结合，能够在行动中歌唱，并运用演唱来塑造人物等等复杂的问题。声乐教学的个体性比较强，因材施教很重要，教师面临的问题也会很多。针对个体的特性，寻求解决的方法，总结教学的经验，让学生在有限的时间里，打好坚实的基础，明白演唱是音乐剧塑造人物的重要技能，同时把多种艺术元素融合起来，才能完成音乐剧表演的任务。 音乐剧的声乐教学是以传统声乐教学来打基础，以掌握和学习科学的发声方法为目的，根据剧目的艺术风格和人物塑造的需要，运用恰当的演唱风格来完成选曲的演唱。我认为，音乐剧专业的声乐演唱教学，应该在传统声乐教学的基础上，强调声音技巧必须为塑造人物服务。有的剧目和人物，可能不需要追求音乐会独唱演员或者歌剧演员的那种唯美的声音，在基本训练的基础上，更多地采用一些真声或自然声，更有利于塑造人物形象。在这里，我想谈谈我在教学实践中如何解决“为塑造人物而演唱”的这个问题。 在多年的音乐剧声乐演唱教学中，我体会着如何在传统声乐教学的基础上，突出音乐剧专业声乐演唱教学的特点。两者的完美结合，以前者打好坚实的基础，以后者突出人物个性。对于音乐剧专业的学生，要求呼吸、要求共鸣、要求喉位这都是应该的，但一定不要要求固定的演唱的模式，而是要要求用演唱来塑造人物。 在教学中，我选择具有戏剧元素和人物形象的艺术歌曲，让学生唱会，然后要求学生在课下单独或者几人一组地进行编排，根据歌曲大意以他们的理解方式加入戏剧或舞蹈的元素，回课时，要求演唱与行动要协调，表演自然。其实在刚开始进行这样的训练时，学生们是很不习惯的，要打破以往这种静态的演唱，变成行动中的演唱。把戏剧表演元素，甚至舞蹈元素融合到演唱中，对于初学的学生们是个很大的挑战，往往会出现顾此失彼的情况。记得第一次学生们回课，把我逗乐了。真的觉得孩子们又可爱又可笑，一首歌曲唱下来，他们自己也笑了，虽然没有达到我的要求，但是这种方式让以前枯燥的声乐课堂有了生机，孩子们能够放开天性的笑、唱、说、跳，这是我愿意看到的。在演唱中去解放自己，首先还是要从形式上去尝试改变，我以往很注重传统的静态的声音训练，这是好的，但是久而久之我觉得学生们没有什么兴趣了，特别是小班（初一）的孩子们，本来理解能力就有限，如果不进行适当地调整，课堂气氛和效果就很难提高。有了第一次尝试，我给学生们进一步提了要求，并且给予了一定的指导，要求下次回课时要将表演和形体融合得更好些，要用演唱去表达歌曲大意，用表演和形体去丰富演唱内容。在一次又一次的磨练中学生们的这种能力得到了提高，虽然还是存在着一定的问题，表现得还很稚嫩，但是作为他们来说，这是一个尝试，对于老师来讲更是一个尝试。音乐剧的声乐演唱教学没有一个固定的模式,很多的东西都是老师们在教学中摸索出来的，特别是中专的学生，年龄小、阅历浅，局限性就更大了。对于小班的学生，我多会采用儿童歌曲，旋律上口，也很容易理解歌曲意思，用这样的歌曲启发学生去编排，更容易让学生演绎歌曲中的人物形象。到了期末，我要求舞蹈老师给小班的学生们编排了我们学过的歌曲《可爱的蓝精灵》，孩子们边唱边跳，比起静态的演唱模式更为鲜活了些，慢慢地把音乐剧的综合形式植入学生们的意识里去，这远比老师们在课堂上大谈理论来得更直接、更有效。 音乐剧片段训练中，我也尝试了这种方法。音乐剧片段的训练是针对高年级，各方面有一定基础的学生们的。我选择了音乐剧《西区故事》中的选曲《I Feel Pretty》。我选了三位学生学习这个唱段，先按照中文唱词的意思让她们用戏剧和舞蹈表达歌曲内容，而没有一开始就告诉她们歌曲背景及人物要求，因为，我想让学生们先按照自己的理解和认识演绎这个角色，不想先用框框将她们束缚住。等她们各自所饰演的玛丽亚出现在我面前后，我再来跟她们讲解这部音乐剧的剧情以及歌曲背景和人物。让她们在自己扮演的玛丽亚和原作中的玛丽亚进行比较，寻找共同点，这有利于帮助她们去理解和塑造人物。然后再回过头来要求演唱的声音。先学唱，再来演，再来唱，最后合成。第二次的唱就是带人物的演唱了，也就是我所说的用演唱塑造人物。音乐剧的声乐教学中不单纯地只是声音的要求，更重要的是如何让学生主动地去理解人物，然后再用声音来表达