课件：世界电影史发展历程.ppt

电影的发明和先驱者 有人说，一部世界电影史就是好莱坞对全球电影市场的征服史。也有人说，一部世界电影史就是一部反好莱坞电影的历史。 一、电影艺术萌发时期（1895——1907） 二、无声故事片创作时期（1908——1927） 三、有声故事片创作时期（1927——1945） 四、电影艺术曲折中发展时期（1945年至今） 托马斯·爱迪生Thomas Edison 爱迪生和机械师狄克逊发明了在胶片两边打孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。这不仅为电影的诞生奠定了物理基础，而且爱迪生为自己发明的新技术起了一个富有魅力、诗意和幻觉意识的名字——电影。 1887年，发明家爱迪生受到显示器的启发， 制成了第一台“放映机”。   1895年12月28日为电影诞生日。　  法国科学家奥古斯特•卢米埃尔和路易•卢米埃尔兄弟俩对电影的研制也很感兴趣，一次偶然的机会，路易发现缝纫机的原理和电影放映机相似，经试验，路易的想法果然可行。后来奥古斯特在一篇文章中说：“我的弟弟在一个夜晚就发明了活动电影机。”  卢米埃尔兄弟 卢米埃尔兄弟Auguste LumiereLouis Lumiere 他们拍摄了第一部影片《工厂大门》。 卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。 Your Topic Goes Here Your subtopic goes here 《活着》影评 电影《活着》根据余华同名原著小说改编，1994年由张艺谋执导，葛优、巩俐主演。《活着》是一个中国老百姓大悲大喜的故事，影片透过主人公福贵的一生遭遇，以贴近生活的小人物通俗剧风格，涵盖着人在历史中，命运无法自我掌控的生命之痛，部分反映了数十年来中国老百姓的命运观。一位真正的作家，永远只为自己的内心写作。余华在原著《活着》中，想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。 一、评主题 《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。 命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。 二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。无一例外的，皮影戏是是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题，推到了一个更高的境地。 二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。 三、评音乐 音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮，背景音乐都是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义，给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。 通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的快乐只当是苦中作乐吧。此外，演员的出色表演，也为影片增色不少。男主角葛优也是倾尽全力学秦腔，把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致，而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下，但是却极好地诠释了一个典型由封建向现代的转变，历经艰辛的苦命女人的挣扎形象，惟妙惟肖的、传神地刻画了人物的形