我观摩了12部音乐剧-武汉艺术学校.doc

PAGE PAGE 18 我观摩了12部音乐剧！ 沈 承 宙 2012年，是中国音乐剧事业活动频繁，剧目众多，呈现欣欣向荣的一年。音乐剧正在成为我国演艺事业新的增长点。我惊喜地发现，《歌剧》杂志推出了“音乐剧苑”专栏，全年刊出了30篇评介音乐剧的文章，四篇音乐剧经典旋律的导读和曲谱，一篇关于音乐剧的“聊天”。这是空前的。 在这一年中，我参加了七部音乐剧的创作讨论活动；参加了一次企业家组织的音乐剧沙龙；修改整理完成了专著《音乐剧教育文论集》，即将出版；还观摩了十二部音乐剧的演出，也是空前的。 下面我简要地说说观摩音乐剧的感受。 * * * 11月2日观摩《爷们儿》 十一月初，北京下了今年第一场雪。我踩着满地雪花，去老地质礼堂（今开心麻花剧场）观摩音乐剧《爷们儿》。这是《爷们儿》修改后的第二轮演出。2011年，我在北京观摩开心麻花公司的第一部音乐剧《白日梦》后，在公司会议室看过开心麻花公司的第二部音乐剧《爷们儿》的第一版演出录像。当时，我带着我的学生，居其宏带着他的学生，一起观摩这两部音乐剧并参加座谈会，大家热情地肯定这两部作品，同时也提出了中肯的意见和建议。经过修改和复排，《爷们儿》又于2012年11月2日公演了。 音乐剧《爷们儿》是北京京都文化投资公司、北京开心麻花文化发展有限公司、北京文艺广播FM87·6联合出品的。我一直关注这部作品，第一个原因是，近年来我们的舞台上大制作、大投入、大队伍、大场面、高科技的剧目和晚会太多太多，好像中国已经富得一切都不在乎不在话下了，拍一部电影动辄几个亿，排一个剧目动辄几千万，舞台上高科技用足用绝，眼花缭乱，喧宾夺主。在一片“大、大、大、大……”的喧嚣中，我看到的这部中小型音乐剧《爷们儿》（《白日梦》也是一部中小型音乐剧），真正是想为中国原创音乐剧做一点实实在在的事情。这一点，我已经在《歌剧》2012年一月号上的文章“愿中小型原创国产音乐剧蔚然成风”中说过了。 我关注《爷们儿》的第二个原因，是《爷们儿》把西方音乐剧的表现形式和中国的传统艺术融为一体的大胆探索。这部音乐剧讲述了二十世纪二十年代生活在北京的京剧艺人的故事，是一部充满中国元素中国特色的音乐剧。我们学习西方音乐剧的最终目的，是创造中国自己的音乐剧。把音乐剧表现形式和中国戏曲艺术结合起来，一直是我的一个梦想。 1992年，我创办了中国第一个中专音乐剧表演班。当时我们武汉市艺术学校有京剧汉剧楚剧表演班。音乐剧班的教学，引起全校各班师生的关注，起着潜移默化、耳濡目染的作用。这个音乐剧班毕业后，有一个楚剧班也要毕业了。当时我要求楚剧教研室准备两台毕业晚会。一台是传统折子戏，要原汁原味，原汤原水，一招一式，像一个模子里刻出来的，老观众看后要捶胸顿足欢呼叫好。这是我们学习传统的成果。另一台，允许越雷池一步。我选择了一个原创剧本，请来了一位民族乐团的作曲家和楚剧作曲家合作，音乐创作允许越出楚剧的板腔曲牌，湖北地区的音乐元素都可以用。在表导演上，也可以运用戏曲以外的元素。如果老观众看后，觉得又有点象又有点不大像楚剧了，也许我们对了，这正是我想要达到的目的；如果老观众看后，和看传统折子戏一样捶胸顿足欢呼叫好，那么，我们的戏曲可能真的要和这批老观众一起走进历史了。我一直认为，音乐剧和戏曲在表现形式上是有相似之处的，传统戏曲和现代生活相结合，运用现代表演艺术的手段，就有可能创造出具有中国特色的音乐剧来。可惜的是，好梦未成真。正在我们兴致十足地排练过程中，上级领导一声令下，这批为武汉楚剧院培养的学生，被提前毕业分配到楚剧院，参加到要去北京争奖的剧目中去了。我的戏曲音乐剧之梦，被粗暴地打断了，至今耿耿于怀。 2009年，上海戏剧学院表演系创办了第一个戏曲音乐剧班，戏曲表演艺术家马兰，和表演系杨佳老师一起组织教学。我喜出望外，2010年5月，专程赶到上海去看这个班的教学，给学生们讲课，我多么希望我的梦想，能在这个班得到实现。2011年12月，第五届中国音乐剧教育和创作研讨会上，我的发言题目就是“戏曲音乐剧，大有可为”。2013年，这个戏曲音乐剧班快要毕业了，我期待着他们的毕业剧目。 所以当我看到音乐剧《爷们儿》的时候，怎能不给予特别的关注？！这一次的《爷们儿》演出，比第一轮又进了一步，在戏剧结构上更合理了，更精练了；在音乐创作上也更丰富了；几位主要演员都有出色的表现，三段二重唱十分动情。几段京剧片段也非常精彩，演员们既能表现高难度的京剧演唱和身段，又能掌握现代流行的演唱和表演，难能可贵。几位反面人物也十分出彩。这个剧目还有继续修改提高的空间，具备成为一部成功的戏曲音乐剧的基础。 这部音乐剧还有一个难得的地方，就是它探索了既要追求高品格的艺术水准，又要追求高回报的市场效益。这两者，看似一致，